《万物生·立春》 黑白木刻 李康 作受访者供图

李康，深圳观澜版画原创产业基地主任。受访者供图

　　·谈创作“渴望像植物一样沉静自足”

　　记者：能否向我们介绍一下，您是怎样走上版画创作这条道路的?

　　李康：在我的家乡黑龙江，版画是一种有着历史和群众基础的画种。从上学的时候开始，我就耳濡目染受到影响。1997年，著名版画家于承佑引领我走上这条道路。

　　“北大荒版画”的题材，基本以地域风光为主。直到我2001年离开家乡，来到中央美术学院，才亲眼目睹了版画语言的丰富性。这两三年间，我真正感受到创作带来的快乐，也使我对版画有了全新的认识。对我影响最深的版画家是康剑飞，他善于通过多元的创作手法，表达丰富的情感。这一时期也让我找准了自己的发展方向：从套色木刻转向黑白木刻。纯粹、干净的黑白木刻，更适合表达我观察到的风景和个人情感。

　　记者：作为一位来自黑龙江的画家，来到南方的深圳工作，给您的艺术风格带来哪些变化?

　　李康：北方四时分明，南方的季节则十分暧昧，我对这种鲜明的反差特别敏感。在东北大雪纷飞之际，深圳仍旧花开如春，这种感受让人产生了一种时间的“恍惚感”。这使我将自己的人生经历和生活态度，包括艺术上的探索，都投射到对自然的观察之中。

　　《万物生·立春》描绘的是典型的南方景致。在北方，立春天气还很冷，看不到这样丰富多彩的植被，但南方的风景却一如这个节气的名字，万物生机勃勃，欣欣向荣，让人心醉神往。

　　记者：您的创作主要以风景画为题材，其中寄托着您的哪些情愫?

　　李康：我的版画作品大多描绘我所向往的生活。这些作品都取材于身边熟悉的景物。作为出身于大山里的孩子，我从骨子里就热爱风景画。

　　植物往往能引起我的共鸣。我追求自由、恬淡、安静的意境，我将自己的系列作品也取名为“静·地”。这正如植被快乐疯长的状态，是我们现实生活中难以企及的。我渴望像植物一样沉静自足。从东北来到广东，快节奏的城市生活加深了我对北方的眷恋，这种情怀也在不经意间从我的作品里流露出来。当然，随着我在深圳生活的时间变长，南方的风景也渐渐融入我的创作之中。我对这方水土和生命也产生了感情，观众可以从我的《静·地》系列感受出来。

　　·谈事业“进入创作状态，立刻重拾自我的快乐”

　　记者：除了从事版画创作之外，您还担任观澜版画原创产业基地主任，您如何处理工作与创作之间的反差和张力?

　　李康：2006年来到观澜“版画村”之后，我一度感到非常纠结。繁忙的工作使我的版画创作搁置了两三年。在这期间不是画不出作品，而是希望画得更好，却达不到理想中的状态。我也曾经想过放弃，但对艺术创作的思考一直没有停止。后来，我改变了自己对版画的理解和期待，将它真正视为生活的一部分和排解工作压力的出口。这一转变，反而让我找到了自我突破的空间。

　　如今，我的工作依旧繁忙。但只要我进入创作状态，就能立刻重拾自我的快乐。到了工作间歇，我就会走进树林，让自己静下来，反而发现了许多平时看不到的东西。这些观察也让我得到一些新的灵感。

　　记者：您在观澜接触到不少国际艺术家，这样的经历给您的版画创作带来哪些收获?

　　李康：来自不同国家的版画家，让我看到了版画创作的可能性。接触他们的作品越多，我就越发肯定这样的一个事实：一位优秀的艺术家并不在乎他的艺术表现手法，而在乎他的表达是否恰当，能否以精炼和直接的方式向外界传递他对艺术的理解。而且，国外版画家善于“跨界”，用多元的艺术手段来抒发自己的情感。他们在做版画的同时，还会做油画和装置，能够触类旁通，不受艺术门类限制。国外艺术家更多会考虑艺术的内涵。创作手法不足以表达内涵时，自然就会寻求转变。这些精神都值得我们去学习。

　　·谈追求“艺术家的成绩，需要大时代评价”

　　记者：在追求艺术的道路上，您会坚持哪些原则?

　　李康：我从来没有将自己的目标定位成一个“大师”。有些美院毕业生最后放弃了自己的艺术追求，正是因为他们发现“大师”高不可攀，从事创作感到很痛苦。但我没有这种感受，我在版画创作中找到很多快乐，版画只是我舒缓压力的一种方式而已。

　　当然，我也有自己的追求。“不媚俗”是我的底线。艺术需要他人欣赏，但艺术家也不能对世俗过分迁就，他的作品需要留下自我欣赏的一部分。艺术家还必须不断创新，不能一成不变。版画的语言和技法也是在不断进步的。如果几年下来，人们看到我的作品面貌还是与先前一模一样，就说明我没有进步。

　　记者：您对自己未来发展有哪些期望?

　　李康：版画创作既是对人生的总结，也是对人生的提炼。其实，作画和做人的道理是相同的。越加钻研，就发现自己欠缺的东西越多。而发现不足，就说明自己在不断进步。对我个人来说，“量力而行、尽力而为”是我的原则：只要是使把劲儿就能办到的事情，我一定全力以赴，决不轻言放弃;然而，如果明知这事超出了我自身的能力范围，我也决不硬撑。因为艺术家所能取得的成绩，不单是靠自己、也不单是靠别人来判断，它需要整个大时代来进行评价。

　　静观自得境

　　案牍岂劳形

　　侧记

　　李康的办公室，设在深圳观澜“版画村”的版画工坊里。身为版画基地主任，他非常忙碌，每天只要坐到办公桌前，各种通知、报告、任务便会接踵而来。工作中的李康，言语直率，不苟言笑，处事雷厉风行。此情此景，不禁让人产生了一丝困惑：眼前的他，似乎无法与那些恬淡的风景画发生联系。

　　当推开版画制作工场的大门时，李康的脸上挂上了一丝和悦的表情。这是他的一方天地。李康告诉记者，只要偶有所感，他就会来到工场，将脑海中的风景随物赋形。他如数家珍地轻抚着那些刀与版，为这一切赋上了几分温情。

　　临行前，李康将自己的写生习作一一铺开，那是些随意挥洒的水墨画。在紫色天空的背景下，写意的墨渍印染出一座座黑魆魆的山林，透现着一种神秘而沉静的意境。观众从中也似乎找到一把密钥，直通画者“静观自得”的心灵。正是这份纯净的心境，曾经带出了《春山放鹤》的空澄禅意，抒写了《又见桃花源》的隐逸幽情，还有《静·地》系列四时流转中的淡淡乡愁。

　　人们常说，每个人的心中都有两个自我，艺术家的心灵更是如此。在李康看来，版画正是他重寻自我的“通幽曲径”。然而，无论两个自我的反差如何明显，李康对艺术的坚定追求却从未改变。作品中的“无人之境”，正好反映出他“择善固执”的本心。他的创作与他“版画村”事业，同在尘世的喧嚣声中前行。