毕加索作品 佳士得上海春拍拍品

　　导言: 此次佳士得上海春拍北京巡展于4月18-19号举行，本次巡展综合了佳士得上海春拍和香港春拍的精选拍品，呈现了北京、上海、香港三地的联动。雅昌艺术网记者也就此机会专访了佳士得二十世纪及现当代艺术部门专家张丹丹女士。

　　雅昌艺术网：本季春拍是佳士得来内地后的第二次拍卖，征集情况如何?跟去年首拍相比又有哪些变化呢?

　　张丹丹：从目录中可以看出这一季更聚焦在艺术品这个栏目上。因为上一季玉器、珠宝、手表、绘画都有，而这一季的上海拍卖非常整齐划一都是绘画，而且从数量上来说也比上一次增加了很多。上一季包括手表、珠宝、钻石在内全部算起来是40多件，但是这一季仅仅是艺术品门类就有61件。这些作品的征集也算是费了一番周折，由于我们的征集团队遍布全球，理论上来讲渠道和资源都很丰富。此次我们秉承一个设计的主线——希望把西方艺术带进中国，在上海这个平台上交流;与此同时也把中国的艺术介绍给西方。上一季拍卖后我们就希望给大家提供一个更国际化的平台，并且这个思路一直比较清晰。当然如果征集的量如果达不到规模，也就实现不了我们的意图。此次除二十世纪当代艺术以外，西方版画、战后艺术以及印象派都有了，基本实现了上一季的诺言。我们希望能够把艺术在不同时代、不同区域的背景下的丰富性和多样性呈现给大家。其实中国的买家以往能够汲取到的营养可能是中国国内的拍场、国内的画廊、远一些可以到香港。这一次我们希望把那些很熟悉的艺术品带到大家的身边、带到一个二级市场的概念里边来，把它切切实实搬到上海，让客人亲眼观看和亲身体验。

　　雅昌艺术网：经过上一次拍卖试水，本季让你们把拍卖的重点彻底锁定在了绘画领域，为何做这样的决定呢?

　　张丹丹：我觉得可能是我们对艺术的一种热情。当然大家会觉得我们既然是一个拍卖公司，这样说有失偏颇。其实如果您有时间了解到所有的员工，就会发现大家对艺术本身的热情度是非常高的。或许因为中国的客人对艺术品本身的专注度非常高，所以很大一部分原因把我们的专注点放到了中国。我以前曾在香港遇到很多中国客人，或许他们刚刚进入拍卖场，众多艺术对他以及他的生活来说太遥远。然而从小虽然没有接受过系统的艺术教育，唯一学会就是绘画。小时候总是要上画画课，那时候却不了解绘画的价值在哪里。反而是珠宝、手表等实用功能的东西价值更实实在在地体现出来。然而刚进行的人反而是越来越多地把目光集中到艺术品上，这显然给了我们信心。

　　当时我们有一个客人带着他太太一起来看画儿，他太太其实不太爱看艺术品，而他却非常喜欢。他太太就拍拍他，希望给买个钻石。他反而说买什么钻石，一颗钻石我能买好多画儿回家呢!其实他买的很多作品并不是很有名的，仅仅因为他自己非常喜欢。他把这些画儿挂在家里客厅里或卧室中，如果有朋友来访他就会很得意地介绍这些画儿给客人看。也许一些艺术家没有那么有名气，但这丝毫不影响他的热情。后来他可能有机会去了海外，他会发现在世界每个角落，艺术家们努力创作的热情都是很相似的。

　　雅昌艺术网：一个国际性拍卖公司，全球的资源进行统一调配，那么对于西方艺术品佳士得的委托方如何放心把拍品拿到上海来拍呢?

　　张丹丹：我相信我们的委托方通过这么多年跟佳士得合作，已经建立起一种非常信任的关系。一件好的作品要怎么销售掉?怎样拍出好成绩?这显然是卖家最关心的事情，把钱实实在在收到账户里是最现实的。我说得再好，如果卖得不好，那也是枉然。但是我确实相信这些委托方跟佳士得的合作更多的是一种默契和一种信任。一件好的作品，佳士得无论拿到任何渠道去卖，理论上讲都是非常好的。也许有些客人没有办法到现场亲身体验，但是我们的后台支持工作会做得很到位。我们能给他提供尽可能贴切的服务，包括作品的整体甚至细节的状况、作品正反面的质量，我们是可以通过远程提供给客人的。我们一直在强调佳士得是一个全球化的公司，作品征集，以及作品的销售，我们可以通过全球的渠道来完成。本次我们可以征集出这么丰富的作品来到上海，正是因为有了我们公司内部结构的一种支撑，这是跟一些一般的公司的运作方式不一样的地方。

　　拿到上海来卖未必是针对上海市场，其实也是通观全球市场统一考量做出的决定。当然，中国国内的买家、各个区域买家的审美是并不相同的。说实话，当前中国客户对西方作品的绘画语言的认知还存在一定的障碍。随着时间的推移在慢慢地趋于好转，我们的收藏家尤其是油画收藏家，由于他们的教育背景非常好，目前对绘画语言的融通已经不存在问题了。另外一个问题就是时间成本。中国人买东西，包括整个亚洲人买东西都相对比较保守。东西没看到，画没有看到，大金额通常是不太敢去触碰的。实实在在发生在我们周围的情况是：当看到亚洲当代艺术的部分，中国的买家也好，整个亚洲的买家也好，他们会非常自信地购买这个作品;可是一但遇到西方的作品，他们就会犹豫，好像那个市场并不是真切地发生在他的身边，而是通过一些媒体或者是某个人的转述，并没有直接的通道去了解它。我们拿作品到上海来，就是为了吸引到更多中国国内的买家。我们也寄有希望，把上海打造成为一个更加国际化的平台。

　　雅昌艺术网：如果涉及到一幅具体作品，是怎样一个筛选过程呢?

　　张丹丹：我们有一个传统，是从很早年就形成的一个选作品的传统。很多年以前，大概在一八多少年的时候，我们公司在做选择的时候，包括每张画的估价和营销策略，大家在一起商量怎么做，集思广益最后达成默契，这个传统一直延续到今天。因为我们相信每一个人以及每一个专家，并不是面面俱到的。某一个人可能有自己的关注点、兴趣点以及各自的专长。当拿到一张艺术家的作品时，可能在我们这个区域是我并不熟悉的，所以我收件的时候或者我卖起来会比较保守和胆怯。真正原因就是这个艺术家实实在在的市场表现我并不了解，因为这个艺术家离我太远了。然而反而在另外某个区域的艺术家以及他作品的市场表现可以令我非常有自信，我可以非常专业地去营销他。

　　我们往往本着大家一起贡献各自意见的态度参与讨论，讨论的过程也是一种市场的反馈，最后形成决策。我们有一个专家团队在做估价的事情，这个团队来自于欧洲、美洲、亚洲各个区域。

　　雅昌艺术网：佳士得毕竟是在内地举行拍卖，我十分关注中国内地征集来的作品占了多大比重?

　　张丹丹：图录上登载得非常清楚，作品不仅来源于海外，还涉及国内。每件是清关过还是没有清关过都非常清楚，我们蛮大比例来自于中国国内。

　　雅昌艺术网：从您征集到的情况来看，目前国内二十世纪、现当代收藏的现状是什么样的?

　　张丹丹：说实话，收藏这种东西其实是很个性化和非常私人的一面。这种很私人的审美是从小的接触以及生活背景里面受到的影响。其实现在客人并不像以前那样去发现或追一些大名头，说明这个市场越来越成熟了。从去年春拍开始我就非常明显地感觉到市场在变化，中国的收藏家群体的品位也在变化。中国市场处在逐步培养过程中，并不是像欧洲是一个非常成熟的市场。大家在买和卖的过程中，自我风格和审美意识在不断提高。我感觉以前客人会追求某一个大牌艺术家，而这个艺术家一生创作历程可能二十年，到底哪个阶段最重要，哪个阶段最让人喜欢，哪个阶段的作品最能引起共鸣的，并没有给予特别的关注。然而从去年开始，我发现买家非常地成熟了，一个显著特点就是很多不知名艺术家的作品他们也在买。以前显然不会这样做，以前如果这个人没听说过，通常不太会买他的作品。可是现在大家第一反应就是他画得好不好，这成为自己是否购买的标准。

　　这次上海拍卖，我们把所有的艺术品全部打在一起排序，并没有按照品类来分。比如说以前总是把印象派四张放在一起、战后艺术四张放在一起，这次是全部交叉排在一起。这种交叉方式也是因为客人的购买习惯、审美情趣的变化调整的。因为客人往往第一反应是这张画好不好，是不是一件好的艺术作品，当他觉得好才再转念去关注是谁的作品。从他们看作品的状态就能看得出来。我觉得这一季收获是，发现很多收藏家非常认真地在学习，而且他们接受能力很强。

　　雅昌艺术网：我也注意到这次当代艺术方面是整个亚洲部分而不仅仅是中国，日韩及东南亚都包括其中。我相信国内买家对日韩的接受度还是有的，我想了解一下东南亚目前在内地是一个什么样的情况?

　　张丹丹：上一季上海拍卖了几件东南亚艺术家的作品也卖得还不错。还是那个问题，归根到底这个收藏是看人还是看画?横穿那个时代来讲，东南亚跟我们，尤其是跟中国华人的创作是有很大的渊源关联的，所以你看到现场摆放的作品很像周思冰，他的绘画理念也是非常传统、非常中式的、华人式的。我觉得绘画有共通性，可能有人觉得东南亚作品是一个很偏僻的门类，也许在商业考量上大家会担心有经济上的损失。其实有趣的是，现在很多中国客人在买东南亚的艺术比我想象的要多!

　　我曾经也感到蛮吃惊的。说实话，作为一个商业的机构多少还是要考虑到市场，可是艺术这个行当不可能完全只从市场方面考虑，我们每年都会拿出一部分比例做一些我们觉得值得做的事情。而且我相信东南亚艺术一点不逊色，你从它的绘画品质以及市场价值都可以发现一点不差，而且非常好，很多艺术家的作品很感人，我们很愿意推这一区域的艺术。

　　雅昌艺术网：谢谢!