华府艺术空间在艺术北京72平米展位内，将以王天德、蔡广斌、陆春涛、魏青吉四位艺术家的作品为当代水墨区域，以王劼音、孙良、董重、南方、何振华、孙源6位艺术家的作品为另一个区域。

王天德《Digital-No12-CW001-1》宣纸、皮纸、墨、焰50x206cm2012

　　王天德善用火，他拿香火在皮纸上炙烫，替代了毛笔在纸上皴擦晕染，破坏表面的同时又呈现出传统的山水画面，这种二次创作的手法，使作品犹如凤凰浴火重得新生，也让人联想到中国传统文化中火焚的象征意义。此外，他于作品的底层宣纸上随手挥就墨线山水，从表层看去当代和传统特色相互映衬，古代碑拓又为作品增添了金石意趣，更显文人风范。

蔡广斌《自拍·iPhone·NO.A07》水墨240x105cm2014

　　蔡广斌善用墨，他以水墨做大肆晕染，使“有墨无笔”的手法突破了传统水墨的拘囿。他观察到现代人借助智能手机便捷的拍摄功能、无处不在的自媒体，表达着关注自我、表现自我的强烈需求。在《自拍·他拍》系列中，他用水墨层层渲染的手法，在宣纸上表现出自媒体时代的社会生活现状。

陆春涛《荷塘·2013No.095》 68x68cm纸本水墨2014

　　陆春涛善用色，将荷塘化为纸上幻境，在水气氤氲的彩墨中散发出优雅的文人味道。他的“荷塘”系列，在墨分五色的水墨基础上，加以鲜艳色彩;从真实的荷塘景色中，抽象、提炼出最精确而简练的线条与色彩;在水墨的晕染、迭加、渗透中，糅合了油画技法中的平涂刮擦;以西方透视结合东方平远视角的构图手法，增强了画面的绘画感，建构出一种更为抽象的风景，表现出不同时段和角度下千变万化的荷塘美景。

魏青吉《好莱坞山上的红旗》宣纸、水墨综合材料180×95cm2009

　　魏青吉作为相对年轻的当代水墨艺术家，在画面中以位居中央的大块黑色给人以强烈视觉冲击，题材选用则以符号为主：或用暗喻性的符号表现观念，或用标志性的物象再现记忆。画面上的大块黑色、铅笔淡墨以及报纸拼贴相结合，成为魏青吉独树一帜的当代水墨创作风格。

王劼音《山水系列》90X90cm布面丙烯2010

　　王劼音不论在画布还是宣纸上，都保持了大气的中国书法笔触，从而有了“文人油画”之称。他笔下意象化的花卉、山水，具有内在气质和审美情趣，强调了画面的绘画性，在水墨画方面开拓出极富个人风格意趣的艺术语言，在作品中融汇了西方油画技法和东方绘画的线条笔意。

孙良《凌霄花》纸本水墨 33x33cm2010

　　孙良以流畅的技法表现了充满想象力和画面张力的人物、怪兽和花朵。他借用东西方的神怪故事作为绘画的文本，以开放的思维、无拘无束的创造力，将文本形象与想象结合，创作出不拘囿于东方或西方，超越时空的扑朔迷离的画面，书写出具有强烈个人特色的现代语言。他的水墨画则回归到中国传统的没骨画法中，反映出艺术创作的根本源泉。

董重《花和鸟NO.2》布面油画丙烯 150x90cm

　　董重凭借重叠而有变化的“拟人化形象”，形成了独特的艺术语言。枝条蔓延的梅花、口叼香烟的鸟人、面带胡须的怪兽，反复出现在董重作品中，如同梦境和想象力的狂欢，混合了原始与野性之感，让人看到艺术家狂野不羁的性格、畅快淋漓的表达方式。

南方《佛》纸本水墨 68x47cm2012

　　南方用始终保有的童心，创作了富有生气和趣味的色彩画面。他从西方表现主义绘画、传统民间年画、中国陶瓷以及卡通绘画中汲取了创作养分，使他的作品具有似乎放松的形式、夸张的造型，但在这漫不经心的表象下，却有着对本真的追求。

何振华《劣童2014.N0.2》纸本水墨77x144cm2014

　　何振华笔下的“人物”表情丰富、刻画细腻，每根线条都彰显出深厚的水墨功力，所绘题材结合了别具特色的想象。他笔下的顽童把日常空间当做游乐场尽情嬉戏，而传统题材的人物画则生动地画在有着当代特点的舞台上，形成了在不同时空中的穿梭。

孙源《失忆组画之六》140X140cm 2014 纸本水墨

　　孙源用行走中的小人，表现了人在不同环境状态下的盲从。她的图像是当代都市生活的掠影，一群群行走的人，各自的情绪湮没在毫无表情的背影中，集体前进的方向成为个人生活的主导，在集体无意识中行走于都市水泥线条中，并融为它的一部分。

　　这数位艺术家作品将从不同角度展现当代水墨和油画的魅力，欢迎各界人士届时莅临华府艺术空间位于艺术北京的B43、B44号展位观赏。

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　　“艺术北京”华府艺术空间展览