1、 在多元文化的背景下，如何构建中国传统绘画语言的现代性，是二十世纪以来中国画的主要课题。您觉得新工笔作为一门具有强烈时代特征的画种，之于工笔，这个“新”主要体现在哪里?

　　“新”应该体现在画面的气息上，它应该是具有相当大的活力与空间。我们无论如何学习、临摹传统的文化与画作，始终我们都是一个现代人，不可能像古人一样去思考，因此画面体现出来的气息当然是当下的语境。所谓的“新”，我认为并不需要刻意去追求，应该是自然流露的心性的体现。“新工笔画”作为当代画坛一个新锐风格流派而存在，从图式层面来看，它强化了图像的形式感与视觉的冲击力;从技术层面看，它夸大了制作性，同时吸收更多其它画种的表现手法，也不排斥对西画色彩的使用，色调处理上更倾向于表达自我的心性。

　　2、 新工笔的产生对于工笔画种的延伸与发展起到了重要的作用，但由此引发的围绕着“传统底蕴与视觉效应”争议之声也日益壮大，如何将新工笔的创作更好地融入到当代社会语境的同时又保留传统符号成为当下众多新工笔画家思考的问题，对于这件问题，您有什么看法?

　　“传统底蕴与视觉效应”，在我看来并没有相冲突。在我的工笔画创作中，一直保持着一个理念：“我的技法是传统的，但是我的画面气息要透出当下的语境。”“传统”是我非常尊敬的，也是永远都需要学习的，它蕴含的养分我一辈子也吸不完。因此我不会把“传统”当做包袱，不会与当下的“视觉效应”相对立。相信在不断地学习传统与长时间地创作尝试中，“传统底蕴与视觉效应”会结合得更加完美。

　　3、您觉得闲余之时的写意画对于新工笔创作上的探索有何方面的帮助?

　　工笔画家在严谨的工笔画大创作之下长期地苦心经营，有可能会磨灭心性，画作有时给人工谨、细腻之感，缺乏感性的冲动。因此在闲余之时的写意画，可以让紧绷的眼球肌肉与心灵得到释放，心身得到放松。其实工笔画不应该就是工细，它的艺术性不该受到局限，要有写意性。它的写意性，不仅在写意画的材质，还有构图与意境中都可以得到启发。