王穗生；《太行山》；素描；52乘38厘米

王穗生；《太行山写生13》；素描；52乘38厘米

王穗生；《太行山写生16》；素描；52乘38厘米

　　唐人有“回看天际下中流，岩上无心云相逐。”句，王穗生写生的太行真有此意，可谓壮哉。

　　写生者，能写到此种境界，使人觉得不枉花费功夫是当然，更重要的是对中国文化的传承，已经具有了承、转、立意的功力，其实中国现代巨匠们所追求的为山川写照的功力无疑来自于八大的自然之境以及唐诗之门、楚辞、意像的画家的人很多。

　　《上下》这部书一看便知是朱炜策划编辑，朱炜的设计风格使本书增色不少，能够如此之快的将此书问世也显然与九九的参与有关。今年李可染诞辰105周年之际我们李可染画院艺委会选用此书编入李可染画院资料篇之一。

　　众所周知，李可染先生一生在写生、速写、创作方面花费巨大精神，并且有自己追求与建树，本年度画院举办二次写生大展《画北京评选展》《李永山展》我们在编印今年《李可染画院资料图集》中还有素描集，速写集，画稿集。从陈老莲、芥子园、浮世绘到印象派等都将出版问世。

　　王穗生先生写生稿集名为上下，使人隐约朦胧想到两千年前楚人屈原的名句“吾将上下而求索”中华民族是伟大的，中国历史进程中使人感到悲壮的两个字。

　　画家王穗生的写生画稿，向我们展示出他的才华外，画面内涵深邃性晃然是中国人身内的历史沉浮而显露的沉重感与一种内在约束力。

　　王穗生先生速写用笔娴熟，轻快，画面却给人一种安定性很强的清秀具有活力的气息，自欧洲印象派后这样的速写很少见了。我们读王穗生先生速写草稿，给我们深刻印象是，时而“郁美，时而清秀，时而苍浑”在北派中他的作品显得秀丽，在他的速写繁密笔致中有一种他的内心执着的追求的存在。

　　绘画语言之中被人们最常用的一种方式，人们马上会想到是速写，我们把用快速方式记录，自己所见所思所想，这种表现方式称之为速写，速写也被认为是画家一生费时费力最多的一个方面。创作的背后，画画要完成很多功课，例如，构图构思，表现方法，描写方法，去掉什么，加上什么。画家看到自然景象之后，产生种种意象上的“心境”而由此用一二种或多种表现手法来表现，看来简单，其实是十分复杂的过程。在很短的时间，往往画家用十分洗练的技巧，二三种表现手法来完成的东西其实不简单，内涵丰富，使人往往从貌似草稿一样的东西窥视出画家心灵深处的玄机。

　　在美术大学教育中我们经常听到老师们不断告诫学生，绘画不是简单记录。而是艺术表现，自由发挥，我们从画家草稿中往往能看到画家的绘画语言技巧，从而进一步看到画家如何解读大自然及从新构筑自己画面，王穗生先生的速写我们看到运用笔触、线条等表现形体及渲染自己感情，他线条清透，有顿挫而又饱满的细线。

　　日本京都造性艺术大学 教授

　　李可染画院 代理院长

　　李庚