我让这些洁白的制品始终处在一种不断生长叠加的状态之中，纤柔的单体在不断的延展中逐渐地融合成如巢、如茧、如穴般的群体，这些制品是否暗示着一种生命的母腹，我不得而知。但是当这些群体与地面、与草甸、与树木、与阳光融合在一起的时候，我总会为这种自然的生命之诗所感动。

　　——施慧《自序》

　　在这段文字里，你可以感受到艺术家施慧那诗意般的内心与审美。在她二十多年的纤维艺术的创作中，不仅将纤维视为材料和媒介，更看成是生活的姿态和体验，始终保持着和自然的亲近和默契，追寻着素朴和单纯的思考，寻找着东方的诗意。她是雕塑世界里一道独特的风景。

　　心与观

　　生活赋予人诸多体验，体验形成了内心的情感，而只有艺术家才会运用艺术语言将“无形的情感”转换为“有形的形象”。施慧懂得如何把内心的体验运用想象力呈现对材料的感悟和把握。范迪安认为，施慧的艺术及各种展示地点是文化现场的对话关系，从2000年以后开始呈现从“心灵经验”到“文化经验”的转变。

　　这种“转变”最开始从《假山》系列开始显露。施慧说：“我想把一个中国式的文化符号放到西方的庭院中，场地的错位、文化的错位，引发人们的思考。”有几次，她将作品命名为《假的山》，直截了当告诉观众这是“假的山”，以此提示今天幻象般的文化困惑，也让观众在“不同的文化现实对比中自己去获得思考的路径”。

　　而2009年的《本草纲目》中更能显露施慧创作中“心灵经验”到“文化经验”的转换，以自然形态的微观叙事与人类历史宏大叙事相呼应。她用干枯的植物和纸浆追溯了中华医学宝典的源头，用书卷和册页的方式追溯了人与自然的关系。为什么选择《本草纲目》这个题材?她解释可能源于之前连续两年服用中药有关。“那段经历使我对中药医术产生了好感，并渐渐认识和了解了一些中药的常识和名称。但中医们对中医发展的叹息和无奈也引起了我的关注。”

　　施慧的这种宏观的文化关怀也反映在她对学生的教育中。她经常把国外好的展览好的作品介绍给学生，这些作品都是从世界的角度思考，反映人类的问题。如今的校园里的学生是80后、90后，他们都有自己的个性和想法，但是从自己的角度思考比较多。“我希望他们可以把着眼点放到大的社会，而不是局限于个人生活中的细小事物，这样才能把思路打开。要让作品受到国际的关注，思考便不能太‘小我’。”她又举了日本艺术家盐田千春的例子。这位艺术家的创作来自幼年时目睹火灾的经历以及在西方的留学经历，她将这种刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式，将这种经历转化为一种故乡与国家的牵连，她希望让观者可以听到作者精神的呼吸。所以施慧也希望能够尽量引导现在的学生对于社会、生存环境、消费现象有多一些的关注和批判。

　　多年来，纤维不仅成为施慧创作的媒介，她更将它“作为一种眼光”，维系着对今日文化及生活状态的新思考。在《纤维，作为一种眼光》一文中，她将纤维归纳为五种眼光：文化的眼光、交流的眼光、批判的眼光、创新的眼光、产业的眼光。她总结道：“‘纤维，作为一种眼光’的主题，可以使我们从多个层面和角度来审视社会，既可以切近社会历史、生态保护、创新驱动、产业发展等命题，为城市的进程提供活跃的文化建构的因素，又可以从社会变革的母体中来激活纤维艺术的创新与变革，梳理我们的创作思考，由此建构纤维艺术在新世纪的蓝图与发展。”