《Floating Floras - Classic Series No.01》俸正杰作品

　　（雅昌艺术网讯）四月的古城西安，奏响了今年最绚丽的春之交响。在这个和风丽日的季节，西安美术馆一年一度的当代艺术季迎来了“红与绿、维与度——俸正杰、俸正泉双个展”。此次展览为西安这座古老而现代的城市平添了此季最浓妆艳抹的一笔，同时也为西安的艺术界，带来一缕最馨香的春风。

　　美术馆，作为一个文化艺术展示的平台，在现当代的文化艺术交流环节中，扮演着至关重要的角色。它不仅仅是个艺术品陈列展览的实体空间，同时已由外化的具象建筑衍生成一种内在的文化符号，并代表着这个时代文化艺术最具有品质和前沿的声音。

　　西安美术馆作为陕西乃至全国重要的美术馆之一，它落成后的成长是迅速的。从西安美术馆的建筑实体便能看出厚重辉煌的周、秦、汉、唐文化在现代的继承和发展。同时西安美术馆不仅只有对传统文化的褒扬，它的存在无时无刻不走在时代的先锋浪潮之上，每年四月如期而至的当代艺术季将中国及其世界优秀的现当代艺术家和作品介绍到西安来，成为西安本土放眼世界的窗口。这是一个美术馆定位于新时代做出自己特有的启后承前的努力和姿态。

　　外在追古厚重气势恢宏，内在现代新颖与时俱进，这样的节奏必然能碰触出别样的花火。

《The-Painting-of-Modern-Beauty-2012-No》俸正杰作品

　　俸正杰、俸正泉二人的双个展作为西安美术馆本年度当代艺术季的主题内容，展出了二位艺术家几十余幅作品。

　　俸正杰展出了他“皮肤”、“酷”、“蝶恋花”、“花飘零”等不同时期各个系列的代表作品。艺术家一直十分关注流行时尚对社会表象和人的内心的影响，民间年画与时尚流行色彩巧妙转换形成了俸正杰作品独特的艳丽浮华的画面风格，而“包装”与“拆解包装”实际上构成了贯穿俸正杰作品内核的一条潜在的主线。从当代艺术史的角度上说，俸正杰是中国“艳俗艺术”的开创者之一，他在“艳俗艺术”的语境中，具有前所未有的独创性。无论哪个时期的作品，都充分表达了艺术家对中国社会转型时期人的生存方式以及人的生存状态的关注与思考，体现了一个艺术家的人文关怀、良知和社会责任感。从这些展览的作品中，我们可以看出艺术家创作风格演进的历程。

俸正杰作品《十美图》

　　作品《十美图》是专门针对西安美术馆展厅而新创作的一幅5米乘20米的巨幅作品，作品色彩鲜亮，对比明显，依然延续着画家“艳俗艺术”语汇的总体风貌，但画中身着各色旗袍的女性人物形象以及人物面孔笔触明显的表现性都是与以往风格有所不同的，除了依然表现着对消费时代人们价值取向扭曲做出的思考和疑问，同时绘画技巧的变化也可以看出艺术家在创作之路上不断尝试创新和探索的态度。

　　俸正泉是俸正杰的同胞弟弟，作为一个年轻艺术家，他并没有跟风哥哥俸正杰的“艳俗艺术”风格。在经历了60年代、70年代艺术家用绘画承载观念，象征的手法表达对时代、现实、世界的看法和意义，“青春伤害”、“卡通”、“暴力”和“消费时代”等潮流的涤荡后，艺术家用精湛的写实手法把自己表现的对象放在了自己日常生活和艺术创作过程中喜闻乐见的人事与物之上。展出的作品中有艺术家绘制的画笔画框，挤出来的颜料，堆叠的CD壳，书籍的某页，丢弃的废纸，碎裂的西瓜，以及画画时的自己，在几年如一日的把持与坚守中，我们终于看到了他的用意所在——艺术家要在自己的作品中剔除所有的“意义”，回归到绘画的本质上来。这种消除绘画隐喻观念，消除绘画深层意义的创作理念，无疑已经成了现当代艺术表现的一个新的出发点。

俸正泉作品《大红》

　　今天的中国社会正在发生前所未有的巨大转型。从西安当代艺术现状来说，在传统与现代，先进与落后，保守与开放的十字路口徘徊、彷徨与选择。传统艺术巨大压力下的西安当代艺术一直是处于全国当代艺术领域的边缘，艺术家的活动也仅限于小众或者地下。“兼容并包”是这座城市自古以来的文化精神。在当下，我们面对传统和当代时，更应该发扬此种精神，以一种海纳百川、积极探索的心态来活跃和充实西安的当代艺术。年轻的艺术家也应该在这种巨大的压力之下，保持一种平和的心态，坚持寻找出自己的艺术风格，把西安也变成一个适合当代艺术生长和发展的土壤。

　　当然，区域性艺术氛围的形成和突破不是朝夕之事，这不仅仅是像西安美术馆这一个美术馆的个别机构、个别舆论、个别艺术家能承担得起的责任，这需要我们广大艺术界的朋友一起努力。

　　两位艺术家的作品极具时代性，展览在西安美术馆的成功举办，为西安这片土地及其西安的当代艺术又带来了一次洗礼。对西安美术界和广大观众来说，是一次难得的学习的机会，也是一次视觉盛宴。

俸正泉作品