青年艺术家陈蔚被大家所熟知,大抵便是2005年时参加的在南京博物院举办的第二届中国艺术三年展“1+1特展”。这是当时作为研二学生的她参与的第一个展览，其作品——一批以“盒子绘画”为载体的《盒子日记》非常幸运地被布置在了张晓刚的一副版画旁边，因此被人们亲切地记忆为“那个做盒子的女孩”。市场与陈蔚的第一次亲密接显然对彼此而言都是一个良好的开端。也正是在这样一次难得的参展机会中让她接触到了邱志杰，张晓刚、冯博一、朱青生几位当代艺术界的中流砥柱，并且与前辈们建立起一种亦师亦友的情谊，可以说是获得了绝大部分青年艺术家梦寐以求的有利资源。

 《忧伤的叶子》 2011年 纸板油画

     当然，对于陈蔚而言，这样的幸运却并未是一种偶然。了解她的人不难发现，就陈蔚个人而言，其实是一个相当有主意的人，即为那一种随时可掌握机会的人。1980生于四川省自贡的她，从小就热爱绘画，7岁的时候，她就在学校里办了个展。随后又以优异的成绩顺利地考入了现今培养出大批主流艺术家的四川美术学院油画系。然而在其毕业之际她并没有忙于寻求各种参展机会或是签约画廊，选择的却是先工作，再考研。做出如此选择，一方面是其对自我的掌控欲，使得她觉得这是其自己的道路就应当全然靠自己的努力完成，因而用了一两年的时间自己赚够了读研的学费。另一方面，许多人认为她做设计做装潢是种不务正业，但事实上艺术来源于生活，一个从未踏出校园的艺术家永远只能活在自我的臆想世界中，无法真正了解社会、了解人性、了解市场。这就会变成一种高智低能的情况。所以一些脱离艺术家“本职”工作的生活对于陈蔚而言反倒是“修炼”，使得她逐步养成了更辽阔的视野和更平和的心态，然后沉下心好好搞创作。

 《一只鸟讲过的语言》 2011 综合材料

     因而谈到她的作品，其实也和她的人一样，画面的空间意境里俨然不是那种少女般的小调情境，或是极度的烂漫炫彩，即便只是干净清爽的画面里也透露着更大的一股气场总能有一种导向性质的牵引。就仿佛她在用很细腻的笔触说一个浩瀚无垠的故事。那些画面总是在古典的书卷绘画里浸染着，又氤氲着一种现代人强烈的自我意识。而旧世界里的斑驳在她这里分裂，又像细胞一样在裂变后发生奇妙的重组。带来一种如同梦境般虚无，又如置于现实般切身的体会。

 《梅花碗》 2011 油画 尺寸7x7

 

     自2005年第一次参展后，很多人对陈蔚的作品产生了兴趣，特别是之后被画廊签约的她，画作更是得到了许多藏家的青睐，单是一副2x1m的画作就已有10万左右的价格。艺术家邱志杰曾对其《盒子日记》评论说：“它们的深度，来自它们的单纯。”因此我们看到如今除了有不少美术馆收藏了她的作品外，张晓刚，黄燎原，邱志杰，李占洋，阮增祥等也同样选择了收藏陈蔚的作品。

 《失踪的塔3》 2011 装置

     而然，除了绘画作品饱受收藏者的喜爱外，陈蔚同样令人惊喜地涉猎起了装置艺术。并且在各大展览上争相展出，颇受好评。这几年不断地尝鲜创新让她自己也坦言“自然而来的“杂食”选择也让我的艺术语言更加丰富，一度因禁锢快要消失的艺术感觉也从动手中渐渐重生。岁月遗留之痕迹虽已破旧，但并非不堪。恢复江山劳素手，我愿用手拾起这破碎的点点滴滴。”因而从目前的趋势来看，由绘画走向装置是陈蔚在慢慢摸索的一条道路，但是最后该用画画来解决的问题，她仍会放还到画布上，甚至未来我们会看到更多类似综合材料的绘画作品。

 

     2012年末，《艺术商业》杂志曾推出 “2013最值得关注的当代艺术家”评选活动，当时由多家美术馆、非营利艺术机构负责人共同提名投票选举产生数十位青年艺术家，其中我们欣然看到了陈蔚的名字。作为一个由十几位资深艺术专家评委投票公布出的名单，在业界也是非常具有权威性的。而后经过一年多的时间验证，诸位获选艺术家的作品关注度及市场价位也确实均有不同程度提升。因此对于藏家们而言，陈蔚这样一个能在花花世界里静心做艺术的80后女艺术家正处于市场价格的稳步上升期，当然是不容错过的投资对象！