这是一间不大的工作室，窗外的植物或高耸，或匍匐，或纠缠着把798工厂的工业沙土和材料掩盖在满目的绿色之下。窗下是马树青约三五好友喝茶聊天的区域，茶桌边上是书架，书架上有书，有世界各地淘来的老物件。从书架隔开的区域拐出来便是工作的区域。工作台上铺满了大大小小正在创作的抽象作品，白墙上也挂了几件未干的作品。马树青每每开始创作一件新作品时，对他而言都是一次新挑战的开始。如同一次与习惯的肉搏，去开拓发现真正自己的一次“冒险”。因此在马树青的作品中你看不到“一招鲜吃遍天”的恶习。因为他真正迷恋的是每一块色彩在不同时间、情绪、状态下的意外发现。最近的新作，画面可能是一块用刮刀直率刮出的一块颜色，或露出底色，或一块颜色铺满，在画框的侧面可以看到堆积了N次一遍遍铺过的颜料推挤在那里，告诉你过往时光的遗迹。

　　方法：对时间、空间的探讨

　　雅昌艺术网：您最近在做的系列作品，是怎样的线索和方法?

　　马树青：最近的作品也是一步一步地走到这儿的，是越走思路越清晰，才到今天这一步。一边走一边扔掉一些没用的东西，最后保留下来的越来越少，大概也是最重要的东西。我现在用很厚的颜料一遍一遍地刮，留下对时间、空间的一种阐释。这个系列画了大概一两年，与之前画的还不太一样。之前是用喷绘的方式表现空间，也用很接近抽象表现主义的方法。有从感性进入理性的过程。我想这也是将来创作的主要状态。我不愿意把绘画变成一种纯理性的、极简的、观念的艺术，我还是愿意让它保留绘画性，但我又不愿意像传统的抽象表现主义那样偶发、即兴的方式。我希望还是在一种理性的控制下发挥绘画本身的特点。比如，画刀把颜料刮在底子上时产生的肌理或者是层次感，这些是绘画最本体的因素。通过这些手段，寻找到一些观念的线索，比如对时间、空间的探讨，用绘画去解读时间和空间，这应该是我的主题。方法还会变，甚至我也想做装置，装置一方面也是可以看出时间、空间这个概念，同时也是用装置的形式解读绘画，因为绘画现在看是平面的，但这些点线面只是迎着我的一个剖面，其他的面可能在另外一面也是一个点或者是一条线，所以我在9月份要做的装置展览，想把这张画重新解构，做成立体的。

　　最近我的绘画学习偏重材料，偏重绘画材质的质感或者是使用材料的一些方法上。有时候是从这些方面进入自己个人的绘画风格上去。