这是一间不大的工作室，窗外的植物或高耸，或匍匐，或纠缠着把798工厂的工业沙土和材料掩盖在满目的绿色之下。窗下是马树青约三五好友喝茶聊天的区域，茶桌边上是书架，书架上有书，有世界各地淘来的老物件。从书架隔开的区域拐出来便是工作的区域。工作台上铺满了大大小小正在创作的抽象作品，白墙上也挂了几件未干的作品。马树青每每开始创作一件新作品时，对他而言都是一次新挑战的开始。如同一次与习惯的肉搏，去开拓发现真正自己的一次“冒险”。因此在马树青的作品中你看不到“一招鲜吃遍天”的恶习。因为他真正迷恋的是每一块色彩在不同时间、情绪、状态下的意外发现。最近的新作，画面可能是一块用刮刀直率刮出的一块颜色，或露出底色，或一块颜色铺满，在画框的侧面可以看到堆积了N次一遍遍铺过的颜料推挤在那里，告诉你过往时光的遗迹。

　　态度：向内心深处挖掘

　　雅昌艺术网：您怎么看现在多元的环境下艺术家的创作与个人之间的关系?西方的美术史从古典主义到现代主义、后现代主义，具象写实、印象派、后印象派，表现主义、抽象主义、极简主义、综合试验、装置多媒体，各种观念大行其道，今天的人似乎面对很多选择，您是怎么看这个现状的?

　　马树青：这是一个特别好的问题。真正促使艺术向前发展的机会是因为他们遇到了束缚，遇到了局限。之所以出现印象派是因为摄影术的发展，意识到绘画的局限，今天各种流派，都是遇到一个个的瓶颈，遇到一个个的约束，必须要寻找一条生路。从现代主义进入了后现代各种流派同时并生，而且每个人都有每个人各自的理论，抽象绘画有近一百年的历史，仍然还是能够保留住，还是有他的生命力。包括具象的写实都有自己的生命力，最主要的是他们会发现自己的局限，因为限制创造了艺术继续往前走，像抽象绘画经历了抽象表现主义，经历了极简艺术，最后成为观念艺术，绘画几乎是死亡了。今天我们再继续画抽象绘画，在经历了极简艺术之后，发现了绘画有很多的局限、限制，然后再重新去出发，寻找新的可能性。

　　其实后现代没有主导，而是提出了各种各样的问题，尤其是进入网络时代，这个时候我觉得我自己意识到这个时代恰恰是让人们不是往广上去询问，去质疑，恰恰是往自己的内心深处挖掘。现在不像我们当年参加全国美展那样，或者是包括西方的流派，因为已经不存在了。你没有要去攻陷的山头，你只能攻陷自己的山头，看你能挖掘自己到多深，才有可能更接近艺术的本质。独立个人风格的作品出现，只有这样才有可能，所以我觉得刚才那个问题就是跨越那么多年，他们之间的一个关系，今天是一种内向的一种自问，会有一种纵深。