在中国书界，鲍贤伦是极具风格的一位，他写隶书，钟情秦隶。

　　自上世纪八十年代起，细数鲍贤伦艺术生涯的重要时刻，有三件事不得不提：1981年，彼时还在贵州大学求学的鲍贤伦，在首届全国大学生书法比赛中脱颖而出，这或多或少开启了其日后身居要职的一把“锁”。不过，让他渐入观众视线的，是2006年策划的展览《梦想秦汉》，据鲍贤伦回忆，展览过后，一时间，人人“争说秦隶”，就连其大学老师姜澄清先生看罢作品后，也称“震惊不小”;2008年，鲍贤伦创作了巨幅作品《大同小康》，这件长5米、宽13米的隶书作品创下了他目前的尺幅记录。

　　年近不惑的鲍贤伦，回忆起上述三段往事，却很惜语，“自我评价过去的作品，未免有些自恋。”他说。于是，我们的采访，从他回顾几位恩师开始。

　　最入古，最风格

　　鲍贤伦的作品，绕不开古代传统这一母题。他的作品多以临写古人诗词为主，主题围绕着“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”他认为，书法艺术是一个对古代高度依赖的艺术样式，一人学习书法，若是无视或割断古代，是不可能完成创作的;只有通过对古代碑帖反复的临写，吸收、理解其精华，找到最合适自己的审美理念，从而方能转换为自己的语言风格。

　　他一度也尝试着写过一些白话诗，但自认为并不成功。“一些新诗，它的诗意我能够读，我能够欣赏，但是没法和我们的传统书法来进行对接。这是很生硬的事情。我们现代人，所写的那些诗真的是不能和古人相抗衡的。诗词的历史的机遇已经过去了，更何况我们的书界写的那些自作诗也在一个个的做展览，除了个别人以外，大部分人写的所谓诗文恐怕是要给高手嘲笑的。与其这样我们留给这个我们的后人一个嘲笑的话柄，那我还是觉得选取我们历史上最优秀的传统诗词文赋来进行创作，一点没有什么不妥之处，一点不用自卑。”鲍贤伦告诉雅昌艺术网。

　　对于书法的当代性，鲍贤伦则认为，其主要的核心价值在于“风格”。他说，风格的养成，需要每一位书家从古代的资源中寻取自己最感兴趣的方向。“‘入古’是要深入下去，比如我说的‘梦想秦汉’，我最好能和古人一样思考，会几种他们的方言，说说他们的家常话。”鲍贤伦说，“我追求的艺术理想，就是‘最入古，最风格’”。他总结道。

　　今年6月12日，鲍贤伦将在中国美术馆举办个展《我襟怀古》，以展出近几年的最新力作。他向记者透露，经历了上一个十年，他已决定开始新的探索，继续读一些作品，找到感兴趣的审美样式，并展开下一轮的隶书尝试。

　　30余年来，鲍贤伦在隶书领域的反复尝试与变革，展现了他不断求新的艺术生命力。若要追寻他为何热爱隶书，答案可能在他的自述《我写隶书》中。在这篇2004年发布的文章中，他提到：“根本理由仅仅是我愿意我需要，我的生命方式应该有这样的补充。在公务员的现实世界里充满了计划、服从、协调、应酬，运用社会机器所必须的集体原则时常蔑视个性到忽略不计的地步。只有到了书法界，才出现了真正的空间转换。你个人成为这个世界的真正主体，你磨练你自己的技法，你宣泄你自己的情感，你追寻你自己的审美理想;你要挑战的只有你自己，你所服务的也只有你自己。”