2小时，61件拍品，93%的成交率、1.25亿元的成交额。这些数字构写了昨晚落幕的佳士得(上海)2014“亚洲与西方二十世纪及当代艺术”拍场的新历史。经去年首轮秋拍后的调整，本季佳士得（上海）春拍不再设立珠宝、腕表等门类，而将目光锁定二十世纪中西方现当代绘画作品。最终，安迪-沃荷作品《摹爱德华蒙克自画像、骷髅手臂与自画像》以全场最高价 12,030,000元，被一位亚洲买家收入囊中。

安迪-沃荷的《摹爱德华蒙克自画像、骷髅手臂与自画像》(1203万元)

　　稳中求变 融汇东西方文化的定位诉求

　　2500万美金。这一成果高于佳士得中国区总裁蔡金青女士的预估。在61件拍品中，跻身于“千万梯队”的作品有三幅，分别是来自安迪-沃荷的《摹爱德华蒙克自画像、骷髅手臂与自画像》(1203万元)、巴布罗毕加索的《女人头像》(1083万元)、赵无极的《31.08.2001-09.09.2002》(1023万元)。蔡金青对拍品进行如下梳理：所有拍品中，有12件西方艺术家的作品，并且悉数成交;在拍品成交额的前十位中，12件作品占了珍贵的5席。

　　让东西方文化融汇，是佳士得(上海)自去年起就已萌生的概念。在试水秋拍后，该公司将视角重新回到绘画作品上。“我们在建立东西方艺术交流的概念时，是想创建一个平台，让中西方的艺术品站在一个国际的视野。从国内艺术家的拍品上，我们同样关注当代艺术，如当代水墨，它因富有中国特色的艺术语言，受到新晋买家的追捧。”佳士得亚洲二十世纪以及当代艺术部专家张丁元先生说。在昨日拍场上，几幅作品取得不俗佳绩。李津的作品《闻香》以85万元的落槌价成交，谷文达作品《丝绸之路(A:a-2)》以75万元落槌，高出估价近一倍。

　　针对西方艺术家作品的筛选上，佳士得调动了全球资源，主要由印象派及现代艺术部以及纽约战后及当代艺术部来负责。

法兰诗瓦-杰洛的作品《生生不息的森林》以140万元落槌，为估价的近10倍

　　12件作品中，有4件作品来自“战后”部门。其中，两件作品出自波普艺术先驱安迪-沃荷以及罗伊-李奇登斯坦，另两件来自达明安-赫斯特。该部门专家Kevie Yang女士谈及选择拍品，主要考虑到中国藏家的认知度。她说：“去年我们带了三件作品，均来自世界级的艺术大师。今年的安迪-沃荷也是如此，而且近年上海和北京分别展出《15分钟》的永恒，这使观众对它更为了解。”本次拍场中，安迪-沃荷的《金宝汤II》作为几件压轴拍品均取得不俗成绩，其中，《金宝汤II之鸡茸饺子汤》以高出估价近20万的成绩，最终以34万落槌。

　　昨晚，法兰诗瓦-杰洛的作品《生生不息的森林》为本次春拍带来第一轮高潮，经过数轮角逐，该作品以140万元落槌，约为原估价的10倍。佳士得印象派及现代艺术部专家Giovanna BERTAZZONI女士告诉记者：“这件作品的魅力源于艺术家与毕加索的关联。我们发现，中国藏家在收藏毕加索时，很喜欢倾听他与几位女友之间的趣闻轶事，而杰洛是其中特别的一位。首先她是热烈追求艺术独立性的女子;其次她具有顽强的生命力，至今生活在纽约。本次春拍期间，她非常想来上海，她的子女担心她无法承受远距离的出行，因此作罢。”据透露，杰洛的还有一则趣闻：她是毕加索众多女友中，唯一一位主动离开他的女性。Giovanna BERTAZZONI告诉雅昌艺术网，今年秋天会为杰洛举办一场展览，并在中国多个城市展出。

周春芽作品《余晖》，以723万的成交价，被一位欧洲买家收藏成功。

　　谨慎买家的竞价心理

　　昨日，佳士得(上海)以两件草间弥生的《南瓜》作品拉开夜拍序幕。这两件创作于90年代的作品在几位藏家的多次角逐中，分别以70万元与95万元落槌，为本次拍卖注入了第一股热潮。不过，面对出自毕加索、赵无极、安迪-沃荷的重量级拍品，众多藏家相对较为谨慎。对此，佳士得亚洲区总裁高逸龙先生指出：“如今这类现象在全球已属普遍。我们发现，如果价位在2-5万的作品，会让藏家们有更多的竞价空间;但一到千万级的作品，他们会思考得更多，不会轻易选择。”

　　由一则数据可看出：昨日整场拍卖中，中国买家与西方买家的占比为63：37。数据显示，在昨日成交价TOP10的作品中，除了一位匿名买家之外，有7位是亚洲买家。在张丁元看来，这是制定了东西方文化交融策略的结果，“我们可以看到，通过调用全球资源，第一次有那么多欧洲买家选择在上海，购入他们喜欢的藏品。另外，也有欧洲买家，选择了高价位的中国艺术家的作品。能取得‘63：37’是很不容易，在香港需要十年的时间，在上海两年就做到了”如他所指，周春芽作品《余晖》，以723万的成交价，被一位欧洲买家收藏成功。

　　尽管亚洲藏家已日趋成熟，但面对西方艺术家的作品依然多持观望状态。佳士得二十世纪及现当代艺术部门专家张丹丹女士，曾在接受雅昌艺术网专访时，总结了中国买家的两个特征：一是对西方艺术的审美需要进一步地培养与挖掘，二是讲究买入的时间成本。“中国人，包括亚洲人买东西比较保守。没看到、没摸到的作品，他们是不太敢接触的。当看到亚洲当代艺术的部分，中国的买家也好，整个亚洲的买家也好，他们会非常自信地购买这个作品;可是一但遇到西方的作品，他们就会犹豫，好像那个市场并不是真切地发生在他的身边，而是通过一些媒体或者是某个人的转述，并没有直接的通道去了解它。”

　　对此，佳士得同样铺开了一张全球的网，在各地的拍场上与中国买家沟通，以“投其所好”。据Giovanna BERTAZZONI女士介绍，本次之所以选择贝尔纳-布菲的《两只小丑(吹萨克斯风)，是先前在巴黎遇到了一位中国买家，他对布菲有着浓厚的兴趣。“其实我们部门(印象派与现代艺术)主要负责1850-1960年间的作品，因此在选择拍品上会有局限性，大多会选择当时艺术家晚期的作品。不过，正因如此我们做得更深入，比如我们知道大家感兴趣毕加索的情史，那么由他串联起来的故事人物，可能会受到更多关注。” Giovanna BERTAZZONI说道。

 罗依‧李奇登斯坦 《苹果与西柚 》以4590000元成交

　　用几幅画，说一个故事

　　回顾佳士得(上海)的落沪历程，不难发现，其拍品体量、拍品门类均在小幅度地调整。如何吸引越来越谨慎成熟的买家，几乎是每一家拍卖行共同的目标。对此，佳士得打出了一张“故事牌”。

　　从去年的3张，到今年的4张，佳士德战后及当代艺术部门谨慎地采取了新一轮的“试水”。看似不足为道的变化，其中却讲述着一个属于艺术家群体的故事线。让中国买家接受名家作品并非难事，但让其接受某一时期的某种艺术思潮，可能需要时间沉淀。Kevie Yang说：“第一年，我们采取了三位大师的作品，藏家并不用做过多额外的功课去了解。今年，我们尝试以波普艺术为主线，在推出安迪-沃荷的同时，也希望建立一条故事主线，推出另一位重要的波普艺术家：罗伊-李奇登斯坦。”自预展以来，Kevie Yang为藏家解释的最多的问题，不外乎是波谱艺术在艺术史上的重要意义。“藏家们问得很细，为什么波普艺术能在全球范围内取得成功，几位波普艺术家是为何会另辟稀径走上波谱艺术的生涯?”她认为，这些问题足以证明中国藏家愈发关注作品内涵与创作背景。最终，一位亚洲买家成功购得了两位波普先驱的作品，成交价逾1000万。

　　这类“说故事”的方式，适用于同一时期的艺术家，也可以玩起“穿越”。张丁元从另一角度分析了“中西方艺术交融”的主方向。他说，将各个时代的艺术家作品，看似打散在同一个拍场，实则提供一种跨越时空的艺术探索，他举例设问：诸如中国年轻的当代艺术家，在构图、线条、笔触上，和安迪-沃荷等先驱类艺术家，是否有相似之处?

　　或许，用为数不多的几张作品，凭借一条故事的主线，为藏家推广艺术家“明星”之外的创作者，不失为一种保险又生动的选择。

　　“在奠定中西方文化交流这一基调的同时，我们一直非常谨慎，佳士得在选择的作品和价格方面，都是很谨慎。我们追求的是，步步为营。” 张丁元说。