2014年4月17日，中国著名陶艺家朱乐耕的两幅大型陶艺装置壁画《生命之绽放》和《天水之镜像》在韩国济州岛Kensington Jeju Hotel落成。同时，由中国艺术研究院和韩国麦粒美术馆共同主办的“建筑空间中的东方情境思考--朱乐耕当代陶艺展”也盛大开幕。

　　此次展览由中国艺术研究院和韩国麦粒美术馆共同主办，由韩国衣恋集团赞助。展览囊括了韩国艺术机构多年来陆续收藏的朱乐耕的系列陶艺作品，不但展示了朱乐耕早年在艺术上的探索之历程，也展示了中国近30年当代陶艺发展之路。

　　朱乐耕是在韩国具有很高的知名度和影响力的艺术家，此次他的两幅壁画新作，是继首尔麦粒音乐厅系列陶艺装置壁画以来的又一次巨制，在韩国引起高度关注。

　　驻韩中国大使馆、中国首尔文化中心副主任彭尤克、中国艺术研究院副院长贾磊磊、韩国衣恋集团副会长朴圣敬、前广播电视局委员长李敬在、博物馆协会名誉会长金宗奎、韩国麦粒美术馆代表洪正吉、《文化报》副主编徐涟、河北画院一级美术师铁扬、朱乐耕本人及来自中韩两国的多家媒体等参加了开幕式。

　　为作品效果与工人一起“爬高”

　　朱乐耕在去年5月份接到创作酒店壁画的邀请，前后构思探索试验共花费了5个月时间，实际创作只有短短的6个月的时间.。为了这幅作品, 他不仅中断了工作室竣工进度，也停止了一切对外活动，集中一切精力投入到紧张的工作中。为了表现作品中“生命萌动”的寓意，朱乐耕用了几万个板子，每一个都有几十斤重，安装时跟工人一起爬到高处，“美丽的东西都是需要很多代价来做的”，朱乐耕说。

　　朱乐耕近年来致力于“生活陶艺”和“环境陶艺”的挖掘。大型陶艺装置壁画《生命之绽放》，和朱乐耕若干年以前在韩国首尔麦粒音乐厅所完成的陶艺装置壁画《生命之光》是姐妹篇，前者表现的是生命显现的霎那间的光明时刻，而后者则是生命绽放的美丽过程。生命之光是以纯白色的光影来体现生命的洁净及生命之初的神圣，而生命之绽放则是以生命的逐步生长，丰饶直至绽开的过程为表现主题，色彩也由洁白转向丰富，表现的内容也有单一到多样。不仅有花朵，有树叶，有水纹，有鹅卵石，还有各种正在萌动的金色的植物，这是一幅充满着丰富想象力的生命颂歌图。这幅作品被放置在Kensington Jeju Hotel的地下二层。

　　位于酒店大堂周围的《天水之镜像》则是充满着热情和想象力大型陶艺装置壁画，天空、云彩、鹅卵石天水一色，被笼罩上一层绚丽的红色，似真实又似梦幻，其是人间的景色，亦是心中的镜像，是人们在心中演绎的自然之天与水的绝唱。朱乐耕说，希望通过这幅作品唤起酒店客人的激情。

　　与韩国渊源深厚 促中韩文化交流

　　早在1997年，韩国人就发现了朱乐耕的作品，并多次邀请他前来韩国进行创作。朱乐耕从2002年到2006年，花了四年的时间，在麦粒音乐厅所做的系列陶艺装置壁画，是世界第一个以陶瓷材料装饰成的音乐厅，不仅有很好的艺术效果，还有很好的音响效果，早已成为国际音响界关注的对象，也成为国际陶艺界的知名作品。为此，麦粒音乐厅被誉为陶瓷艺术宫殿，成为韩国首尔的一道记录了中韩友谊和具有东方艺术特点的重要人文景观。为此，朱乐耕在韩国具有很高的知名度和影响力。

　　朱乐耕这次在济州岛的展览是一次“中国文化走出去”的典型范例。韩国是中国的邻国，也是东亚文化圈的重要国家之一，两国文化有许多共通之处，这次展览突出的是东方艺术情境，不仅是体现中国艺术家的艺术实力，也是沟通中韩文化，建立中韩友谊的重要桥梁。中国艺术研究院副院长贾磊磊表示，“我们与韩国在文化艺术领域有许多相互一致的价值理念，比如我们对传统文化的敬守，对家庭的维护，对父辈的尊重，对自然的热爱，作为亚洲国家，我们除了学术的交往之外，更有一种在文化上相互认同的亲近感。”

　　韩国麦粒美术馆代表洪正吉在现场发言说，“今天, 我们正站在他用生命谱写的这幅《生命之绽放》作品前面，我们不得不向朱乐耕表示深深的敬意。我很羡慕中国，我确信称之为文化大国的中国，继续展现其荣耀的风采。”

　　朱乐耕，江西波阳人，1988年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获硕士学位。现任中国艺术研究院艺术创作院院长，教授，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，中国陶瓷艺术大师，全国政协委员，并兼任中国工艺美术学会副理事长。作品多次参加国内外陶艺展，并有四十余作品获奖。2012年获中华非物质文化遗产传承人薪传奖。2013年获中华艺文奖。

　　曾在新加坡、中国香港、韩国、美国、法国、德国等国家举办个人陶艺展，并多次在中国美术馆和上海美术馆举办个人陶艺展。同时还多次应邀在美国哈佛大学，美国阿佛雷德大学，美国肯塔基大学，加拿大拉瓦尔大学，日本东京艺术大学，韩国弘益大学等许多国家的大学讲学。系列作品被韩国麦粒美术馆，韩国亚洲美术馆，韩国园光大学，日本中国美术馆，中国美术馆，正大美术馆，历史博物馆，国务院紫光阁等国内外美术及博物馆机构收藏。