经得起第二眼推敲的作品以画说话才是好作品

　　双重角色的中国美术学院版画系主任、教授、博士生导师——孔国桥，既在赛场上身经百战，又时常以全国各大展览评委人的身份出现在“阅卷现场”，本期为我们分享他的创作领悟体会与参展经验，以及他眼中的新锐美术青年。

　　记：请谈一下您参加各大全国美展的经历及获奖体会，这对于您之后的创作方向有什么影响?

　　孔：一幅有表现力和张力的作品是艺术家通过不断的探究和创新得到的。什么样的作品是有意义的，是每一位艺术家在思考的事，这与他们基本创作态度有关。在艺术呈现多元的情况下，判断作品好与坏、品质的高与低，需要从作品的内部来评价，就是创作者试图通过作品来表达什么思想。作品的出发点必须与他呈现的状态是一致的，作品与作者传达的意图要结合起来。现在我们可以通过各种媒介渠道看见好的作品，譬如全国美展、全国版画展，他的评判体系有一定的规范和倾向性。一件作品在一个圈子里面是受肯定、赞扬的，而在另一个圈子里是被排斥、抵触的，甚至是受批判的对象，在我看来并不奇怪反而是件好事情。我平时在阅读美术报，认为它更倾向于普及大众美术，所以美术报当仁不让地来做好这项活动，是合适合理且有社会意义的事。对于美术报强大的媒体平台，辐射面广的同时，更要起到引导性的标杆作用。

　　记：在培育版画青年艺术家方面，您有怎样的方针策略，对于一批年轻艺术家的创作有什么建议及希冀?

　　孔：首先是要自信，信心是一位艺术家必要的态度。在艺术圈子里，年轻人永远是最有活力和冲劲的一拨人。年轻艺术家相对于老一辈艺术家，生命的经历经验肯定是少的。近50岁的我要表达我20岁的状态和20岁时的感悟悸动是不一样的。但是另一方面，如果说艺术是表达人心的，表达当下的状态体验，那么我们对于当下生活的描述传达是没有人能替代的。学问有深浅，技艺有高低，年轻艺术家要把该学的知识和该有的艺术修养掌握起来。

　　在我看来，对自然、社会大环境的关怀也是新青年要关注的。我常说要提倡一种革命的现实主义的艺术，也就是艺术必须与现实发生关系，它是一种态度。曾经18世纪欧洲人对美学的理解——艺术是说不清道不明摸不着的概念，艺术家是特立独行、我行我素、可以不受社会的规范约束，靠灵感来创作的一群人——这是偏颇狭隘的，这仅仅是大艺术史中艺术发生的一小段而已。第三点就是努力，完善自己，百分百地投入到艺术创作中。

　　记：您有参加第19届、第20届全国版画展及深圳观澜版画展等大大小小展览评委人的体验，请您从评委人的角度谈谈如何做到展览选拔的公正、公平与公开。如何鉴别并遴选出好作品?

　　孔：作为全国版画展评委团中的一员，我们对外面的艺术标准也是对自己的标准，也会拿自身审美品味来衡量别的作品。评选现场只容许你短时间做出判断决定，从上千张作品中跳脱出来的，一定首先是画面吸引人。能出跳的作品，宽泛地说就是画得好。不仅技法精炼娴熟，营造的画面要有视觉冲击力。而在一瞬间的吸引后，评委一定是透过作品感知到了创作者想要表达什么，倘若第二眼看这幅画，表达的内容比较浅显无趣或无意义，那只会觉得它是件技术不错的作品，也就不会被入选。从我个人的理解来说，试图通过作品想要传达的思想，想说的内容精神是否成立，说得好不好，这才是真的要表达的意义所在。另一方面，艺术家不要被条条框框左右，其实有些取名无题的作品蕴藏着有力的韵味。对于最后评选出的10位新青年，我相信其作品的品质会是不错的，画里藏话才能过关斩将，笑到最后。