艺博会为有购买力的人群找到消费的对象，也为艺术生产方提供售卖的通道。2014年的艺术北京博览会的参展商有来自世界各地的近150家画廊和艺术机构。据艺术北京执行总监董梦阳透露，艺术北京主办方进邀请外地藏家就在酒店订了100个房间，还有大量的本地藏家，以及画廊和艺术机构邀请来的藏家，足以让人们对此届博览会重码期待。在常规的当代和经典两大版块的画廊展区以外，“艺术北京”还推出13个具有学术性的主专题展览，内容涉及当代艺术、国画水墨、西方经典油画、中国民间艺术、设计艺术来构建起出不同趣味消费人群的多维通道。

　　通道多元化的艺术北京博览会

　　艺术北京随着对本土市场变化，由细分市场重新回归整合，今年的艺术北京在的经典艺术部分呈现西方古典油画、欧洲古董家具、经典雕塑、俄罗斯油画、中国书画、瓷器杂项、珠宝、铜雕艺术等等，显得比以往增加了更多的艺术类别，也会带来更多元的收藏群体。艺术北京执行总监董梦阳在雅昌艺术网的采访中谈到：“一级市场恰恰是真正的市场，是艺术市场金字塔的基础市场，没有坚实的基础，什么市场都得掉下来，一级市场的成长每年会持续平稳地成长，所以我们以前非常紧张买家谁不来，谁来，但其实来的都是客。来的很多人都是比你想象的还有欲望地要收藏或者是消费艺术品。现在重点在如何提供好的作品在商场里，这个商场里的货怎么样，采购怎么样变得很重要。

　　如何调整的更接地气，是这儿的人们需要的平台。我每年的确有一些修正，但是我越来越确定，不太愿意去看国外的博览会了。不看的原因，一是因为很刺激，那么发达的国家做的一些事情，甚至于香港也是。我认为我们和香港不只是简单的税收的差距，完全是整体的文明程度、国际化程度和服务的差距，没有可比性。我们今天就是在更多元的平台上调整。让有机会来到这里的人们，不管是一万人，还是几万人，都能够有所感触，有所触动，因为来的人还是对艺术有了一些向往。可以接触到或者愿意接触艺术品，就有可能了。这就是学习、教育已经开始了，大家可以走到一条路上。最麻烦的是别让他们有失望感，觉得艺术跟我没有关系，这种艺术跟我没有关系，我想别看我们好像天天听着新闻都是中国在世界范围的重要性，其实从平均的角度，从一个软件的角度，从GDP平均角度可能100多，根本不是第二的问题，所以第二变得没有意义，这个第二只是有这么一个计算方式而已，没有意义，我们需要的是大家平均的水平。”

　　服务于中国面貌的画廊、买家通道

　　艺术北京执行总监董梦阳认为当代的中国很多事物的形式都是从西方拷贝过来的，从发达国家拷贝过来的方式。他说：“今天最重要的是我们的转变或者理解怎么服务于这个社会的问题，像雅昌也提出‘艺术为人民服务’，我也觉得是为人民服务的事情，面对13亿人口和全球1/5人口成长发展的社会，我们怎么做好艺术品市场的服务，艺术怎么进入他们的生活，如何提高人们文明的程度，这件事情变得更有意义一些，而不是形式。”

　　自2012年开始，匡时拍卖就开始在艺术北京博览会平台上策划“两岸三地青年收藏家”展览。去年他们邀请到两岸三地的林正、周大为、包一峰、李慧娜、陆寻、宗龙、谢晋宇几位青年藏家，将他们从世界各地的不同渠道收藏的安迪-沃霍尔、草间弥生、周春芽、陈箴等世界级艺术大师的作品带到艺术北京做公益性的展览。展会期间匡时还将部分青年收藏家请到现场，与几位资深收藏家及画廊主一起展开《新生：资深与新生代的收藏对话》讨论会，探讨中国年轻收藏的审美趣味、发展潜力及其对塑造中国未来文化的影响力。今年已经是第三届。

　　雅昌文化集团副总裁朱文轶认为二级市场的拍卖公司进入博览会平台的现象是从本土市场环境中发芽成长的种子。他说：“拍卖公司这几年已经是“艺术北京”上一个非常重要的主体，而且拍卖公司以他们的学术策划能力，展览策划能力和在藏家这一块的人脉其实将去年的平民收藏家的概念，藏二代，就是匡时的那个展览，其实我觉得都是很好的，其实是很好的在帮助艺术北京博览会在呈现一个中国的面貌，这个面貌既不是纯西方，也不是一个纯传统，就是反映了一个正在不断变革中间的一个环境。所以作为平台来说，就是一个环境的折射和反映，需要介质。”

　　青年艺术家的发现推广通道

　　今年的艺术北京博览会专题展版块，雅昌艺术网作为专业艺术网站参展的项目是《AAC艺术中国走进亚洲区重要博览会项目——艺术北京》。伴随着中国当代艺术的发展，由雅昌艺术网发起的“AAC艺术中国•年度影响力”评选活动已经进入第八个年头。回顾已经过去的七届评选活动，组委会邀请历届提名及获奖青年艺术家参与此次艺术北京展览活动，集中呈现八届以来青年艺术家整体的创作面貌。

　　雅昌文化集团副总裁朱文轶认为雅昌艺术网不仅作为媒体的角色介入，同时也在构建艺术博览会的不同剖面。他讲到：“艺博会本身是个开放平台，希望把所有的画廊都服务起来，有一个面貌。我们在这方面是一样的，因为单纯的一个画廊能够表达的诉求，可能是单薄的和个体的。我觉得一个好的机构，在中国应像一个多棱镜，每个侧面看到的东西是完全不一样。所以我觉得要让人更好地去理解当代艺术和当代艺术市场的这样一个现实，要有更多的面的呈现，而恰恰这是一个媒体的优势。媒体的优势在于组织，通过不同的视角和不同的方式来组织。艺博会这种组织也只是一个平面的组织，雅昌作为一个专业媒体可以帮他建构起多棱镜上的另外一个面，我们通过这十年当代艺术一个最重要的奖项可以组织起一个面，也许我们还能组织其他的面。

　　这些面同样对于画廊来说也是一个开放的平台，他们都可以加入进来，但是在这个面上边，也许从藏家来说看到了另外一个面貌上的画廊。从熟悉、了解和产生购买的意向来说意味着增加了一个可能性。如果是一个平台的话，可能藏家是从过去熟悉的角度，但这是新的完整的媒体推荐的一条思路，也许这个之后我们会去形成不同的面。我觉得拍卖公司可能在收藏家层面也是形成了这样一个面，面对的是潜在的新兴的收藏新贵们，让他们看到这些榜样。这些年轻的收藏家他们在收藏哪些东西，也许这个会影响他们的决策。我们面对的是我们告诉他这样的一个决策，这个画廊和这个画廊的代理的这个艺术家，他们曾经在这样一个奖项的维度上面曾是这个奖项共同的一个获得者，可能这个对于某一个维度的，某一类需求的藏家来说会产生一个很好的进入角度。所以我说未来我们可能会有更多的动力去组织这样的剖面，这就是媒体的能力，在于他对于资源的呈现，媒体可以用他的思考方式，用他对于调度方式，对资源的整合方式。

　　青年艺术家对于我们奖项的弥补，这个奖项最大的就是给一些成熟的艺术家更多的嘉许，这个已然是一个结论，对于青年艺术家奖项本身是希望来做很多发现的工作，但是可能我们心有余而力不足，在过程中对这块发现的动作没有做后续的很多的动作，这个是一个补充。所以雅昌作为媒体参展，我不知道是不是第一家，但是我觉得可能后面还会有很多的效仿者都会进来。”

　　模糊边界的通道

　　耿画廊负责人耿桂英认为：“我觉得博览会必须承认不是以学术为主的平台，学术是双年展做的事情，学术是美术馆做的事情，学术是画廊做的事情，艺术博览会如果做得很学术，跟双年展的区别在哪里?”

　　在雅昌文化集团副总裁朱文轶看来，学术与生意在艺术品市场存在着一种积极的妥协，“如果按照西方拷贝的单纯画廊的方式很难生存下去，因为艺术家的角色也非单纯的，所以在妥协他的方式，拍卖行同样是，它是很强势，强势的同时希望这个触角做更多的学术，像匡时力推过云楼藏书，希望把学术功能也能够承担，的确有着这样一个经营主体，在生意角色之外的商业价值观部分，所以我说这些都看作一个妥协。当艺术北京作为一个博览会要整合所有的交易者的时候就发现需要把这个概念变得更加模糊，需要吸收更多的元素。”