由西安市曲江新区管委会和西安美术馆联合主办的《“红与绿”、“维与度”——俸正杰、俸正泉双个展》于2014年4月24日盛大开幕。俸正泉和俸正杰两兄弟虽一起办展，两人的创作探索并没有直接的关联，俸正泉展出的是09-14年创作的作品，在这个70后艺术家的身上有一种不同于同代人的激扬后的冷静。这次展出的作品从不同角度呈现了他对绘画本身的理解和体验。有对图像和笔触的体验比如《我的图像-花》，有的比如《我的图像-安格尔》则通过褶皱的方式把经典的东西用一种游戏的方式减弱。他画颜料、画框、画笔本身都是在去除思想和意义，呈现一种绘画材质的物性。在解除意义的同时却又产生了新的意义，这种悖论并不是艺术家所有意指向的，但本身却形成有意思的地方。俸正泉认为艺术家像是在造一个房子，通过各种材料来建构这个系统，并不断的去扩展绘画的维度。包括过去和接下来，他都在并将在减弱绘画的意义，恢复绘画材质的物理属性这个意义架构上来进行创作。

　　俸正杰在开幕式上发言

　　(部分文字转自崇真艺术网《红绿维度 俸正杰、俸正泉双个展绽放西安》)

　　俸正杰作为中国当代艺术的一面旗帜，在过去的20年间，始终用红与绿这两种色彩作为他创作的主线，无论从早期的艳俗到对生命和青春的关注与思考，视觉图像不断发生变化，但红与绿始终贯穿在他的作品中，构成一种强烈的视觉符号，表达了中国经济在快速发展和繁荣的背后，人的虚弱、焦灼与迷失。成为中国当代艺术的经典语符和象征。

　　俸正泉作为70后艺术家，在经历了“卡通时代”之后，开始迅速调整，在不断的思考与探索中，找到一条完全不同于他人的艺术之路。尤其在近期的作品中，他用颜料画颜料，用画笔画画笔，将绘画的“意义”在画面上彻底抛弃，呈现出一种绘画背后的“真实”与“意义”的价值讨论。为中国当代艺术在未来的持续发展增添了新的活力。

　　谈到展览的名字，策展人刘淳解释说：“我觉得俸正杰最重要的作品特征之一，还不是表达‘艳俗’这个泛泛的概念，而是在过去的20年中，尽管他的图像在不断的发生变化，也分了好多阶段，但是作品中始终贯穿着红与绿这两个元素。而俸正泉的创作是对绘画的反思，消除繁杂意义，回到绘画本身上来，故取名维与度有方法与分寸之意。”

　　2011年以来，西安美术馆相继举办了“从符号到解析--方力钧作品展”，“竹马--郭伟、郭晋双个展”，“碎片时代--薛松作品回顾展”;这些在海内外有着广泛影响的艺术家在西安美术馆亮相，不仅推动了西安当代艺术的健康发展，也带动了中国西部当代艺术的发展与壮大。西安美术馆已经成为中国西部当代艺术的一颗璀璨之星。四月，已经成为西安美术馆展示中国当代艺术的重要时间段，已经成为中国当代艺术在西部的花开时节。