周子书

　　周子书于2003年开始在中央美术学院攻读他的第一个硕士学位：视觉传达设计。2006年，他在获得硕士学位后进入中国美术馆工作，作为设计总监和设计策展人在这个国家美术馆的平台上理论加实践了五年。2012年，周子书来到英国中央圣马丁艺术与设计学院，开始攻读他的第二个硕士学位：叙事性空间策划及设计，继续深入思考和实践着叙事性空间塑造的最大可能性。　　

　永远向前——五感的狂欢

　　周子书策展作品介绍

　　作品名称：

　　永远向前——五感的狂欢

　　Keep Walking –Carnival of Senses

　　这不是一个单纯的艺术展，这是一群人关于行走的感悟与分享。这些感悟与分享来源于对尊尼获加“永远向前”精神的实践体验与灵感激发，在威士忌的催化作用下以最直击人心的五感艺术体验立体呈现，让你从声音中听到苏格兰的风情，从油画里闻到威士忌的味道，从雕塑上感受到生命的热情，从舞蹈里领悟到前行的勇气，在建筑间实现穿梭的梦想，由此，尊尼获加®尊邸™为永远向前的行者提供了多样的文脉路径，以“调配的艺术”为思想和方法，奇妙地将声音、空间、舞蹈、雕塑、绘画等艺术形式完美融为一体，完全颠覆你的感官想象。

　　不是每个人都是艺术家，艺术却可以来自于每一个人。让我们释放感官，永远向前!

韩涛

　　韩涛：在单纯中创造多样性的建筑师

　　韩涛，1998年毕业于上海同济大学建筑系，获建筑学学士学位。2001年毕业于中央美术学院设计系，获文学硕士学位。2006年至今任教于中央美院建筑学院，任讲师、博士候选人，多部论文发表于权威性建筑领域杂志。2010年，韩涛与策展人、前中国美术馆设计总监周子书共同成立STA’nD北京思探文化发展有限公司，并任主持建筑师，继续把研究主动介入到社会生产的诸多层面，寻求更多可能性为当下的设计拓展更大的社会能量，并探讨设计的当代意义及价值立场。

永远向前—漫步威士忌

　　韩涛作品介绍

　　作品名称：

　　永远向前—漫步威士忌

　　Keep Walking – Whisky Promenade

　　建筑师韩涛的作品包括两个有机组成部分，分别是整体室内空间设计以及个人展示区域。正如尊尼获加® “调配的艺术”一般，两个部分相互融合成一个完整、立体、有形的空间艺术作品。室内空间设计“酒中漫步”由半透明的膜轻柔地反复弯曲而成，似威士忌酒液的灯光赋予膜结构一种金色神秘感，模拟一种如威士忌酒液般流动的液体，五组艺术家的艺术作品在其间展出，多层次立体交织在一起，引领观者从声音、颜色、温度、气味与影像中感悟“永远向前”。建筑师韩涛是个纯粹的浪漫主义者，擅长用流动的光影造梦，将人的身体感受、视觉体验与历史的记忆胶着融合，他的个人展示区域“云端游步”通过干冰营造一种在云端的体验，每隔7、8厘米的光纤直射地面，让观者在梦幻般的穿行中放缓脚步，犹如拨开重重屏障，置身于一个无重力的世界，又如在酒液中穿梭，细细品味“永远向前”的真谛。

吉一玮

　　吉一玮：梦想与现实间不断探索的画坛新星

　　吉一玮毕业于太原理工大学轻纺美院。他一直认为远离尘嚣才是艺术的本质，一个人思考时想象力才能支配画布甚至生活。吉一玮为了追求远离喧嚣的艺术世界，一直尝试着用手中的画笔描绘出心中所往。他曾在北京举办过四场颇为成功的个人画展，其中的作品全部围绕“距离”这个命题，可见其对于艺术与梦想永不停歇的执着与追求。

永远向前-光影幻境 

春

夏

秋

冬

　　吉一玮作品介绍

　　作品名称：

　　Keep Walking – Mirage of light and shadow

　　永远向前 — 光影幻境

　　吉一玮的画作灵感始于“无限流动的液体”，象征着变化莫测又可以无限延伸的力量。整套作品分为一幅大画及四幅小画。大画运用具有象征意义的金色液体，串联起众多画中人物，人们翘首望向同一方向，充盈着节日的欢乐气氛，整幅画面则满溢尊尼获加® “永远向前”的无限活力。小画采用人物与风景相结合的构图，每幅主题分别为“春”、“夏”、“秋”、“冬”，依次出现的“木”(青色)、“火”(赤色)、“金”(白色)、“水”(黑色)的元素以香草、水果、干果、烟熏四种独特的威士忌香型演绎了一场依次排列的季节变迁，串联起一段由西向东的传承脉络，与大幅作品(“土”，黄色)一起形成“五行——生生不息”的气场。

UNMASK

　　UNMASK：熔炼艺术与生活的雕塑三剑客

　　UNMASK艺术创作小组于2001年成立在北京，由中央美术学院雕塑专业的三个年轻人创立，自毕业后就开始了团体式的新艺术探索。他们的作品样式多变，包括《Do you know UNMASK》，2004年的《无影者》，2006的《身体系列》、《半透明》、《0°系列》等，博得了国内外专业人士和艺术品收藏家的广泛赞誉。

永远向前-浴火重生

永远向前-浴火重生

永远向前-浴火重生

　　UNMASK作品介绍

　　作品名称：

　　Keep Walking – Flame of Rejuvenation

　　永远向前 —— 浴火重生

　　UNMASK的作品灵感源于近现代美术史中有关“行走”的经典之作。作品由两部分组成：铸铁材质的残缺人形与沿雕塑边缘的火焰，两个不完整、不确定的部分组合在一起，合二为一还原为一个完整的“行走的人”，UNMASK运用“在路上”的概念，通过对“行走”这一动作的生动描绘，静动结合间塑造出“永远向前”的深刻含义。凤凰涅槃，浴火重生，只有在不断行走、“永远向前”的过程中，才能呈现出理想中的超我。UNMASK个性化的雕塑语言对“在路上”进行了形而上的全新探索。当观者近观这一雕塑，全身细胞将被扑面而来的热度与烟熏气息充分调动，身临其境地感受到生的温度与行的力量。

张镇新

　　张镇新：调和古典与现代的芭蕾逐梦人　　

　　张镇新，中央芭蕾舞团演员，2007年毕业于北京舞蹈学院古典舞系，同年进入中央芭蕾舞团工作。2007至2009年与英国著名编导阿库·汉姆合作参演了现代舞作品《BAHOK》，曾在全球22个国家、44座城市等各大艺术节巡演。2013年荣获CCTV第七届全国电视舞蹈大赛芭蕾组最佳演员奖、作品银奖。

永远向前-“生”之旅程

永远向前-“生”之旅程

永远向前-“生”之旅程

　　张镇新作品介绍

　　作品名称：

　　Keep Walking- Passage of Life

　　永远向前--“生”之旅程

　　挣脱与被挣脱，束缚与反束缚，生命的单纯与复杂全在“生”的道路上被演绎得淋漓尽致。“生”的过程是一个不断向上的过程，也是一个不断向下的过程，唯有“永远向前”，才能始终获得向上而生的力量与勇气。张镇新用肢体诠释“生”之真谛，在挣脱束缚与寻求解放的肢体舞动中越挫越勇，突破时间与空间的格局限制，在夸张与释放中回归“永远向前”的精神本质，完成一场足尖上的“生”之旅程。五段不同的追寻之舞看似独立，却层层递进，在流动的情景融合与变化中淋漓展现人生道路上不断向前与实现突破的逐梦精神。

吴哲

　　吴哲：聆听万物之声的声音设计师

　　吴哲，自由声音艺术家、编辑和混录师。生于1980年，热爱摇滚音乐。毕业于英国国家电影电视学院，曾在迪斯尼工作过两年。吴哲具有丰富的实践经验，其作品不仅富有先锋感与实验性质，更充满了人性的温暖与感性。她的作品曾在2013戛纳电影节和2012柏林电影节上获奖。

永远向前-绘声绘影苏格兰

　　吴哲作品介绍

　　作品名称：

　　Keep Walking – Sounds of Scotland

　　永远向前—绘声绘影苏格兰

　　吴哲的声音作品如一条时空的线索贯穿于艺术展中，包含酒窖部分，中心曲水流觞部分和自己独立空间部分的设计。每一部分的声音，现代感与历史性并存，自然与世俗共轨，都力图展现声之外的真实视觉感受，无疑为这场感官盛宴带来目见之外、耳闻能及的全新体验，这些有机的声音全部来自苏格兰、北京，吴哲将其一一纪录，编辑混录成一个空气感强烈的无形作品，让跨越时空的两地文情风貌通过耳膜，直击内心。身虽不至，心已成竹，吴哲的身心哲学为尊尼获加®“永远向前”的品牌精神赋予了一层“沿途即是终点”的思辨意义。