由河南省美术家协会主办，河南水彩画艺委会、河南大学艺术学院承办的《春华秋实·王彦发师生绘画作品展》于2014年4月30日—5月3日在郑州美术馆隆重举行。此次展览展出了王彦发、李意淳、毛娜、赵劲、马明松、付惠娟、于国柱、杨海峰、郭黎莅、王圣松、王清亮、牛广德、朱飞、吴斌十四位画家的油画、水彩、丙烯、水粉画等150余幅作品。

王彦发

　　这是王彦发师生绘画作品展的第三站，前两次展览分别在洛阳和开封举办，每次展览在当地都产生了很大反响。这一系列展览的举办对河南省的美术教学也有很大意义，因为这些参展的画家都是专业出身，并且在高校从事艺术教学工作，他们十或二十多年前曾是风华正茂的本科生、研究生，他们在大学里刻苦学习，认真钻研，打下了坚实的绘画基础，毕业后分别在大专院校从事美术教学工作。他们痴心美术事业从不懈怠，在教学工作之余，不停地写生创作，取得了可喜的成绩。如今个个都是教学骨干，教授、副教授。他们的作品多次入选全国美展并获得多项奖励，得到业内人士的好评，不少人已成为河南画坛的佼佼者、在全国有一定影响力的中青年画家。他们将自己的创作成果展示出来，也相当于一次教学，让不少艺术院校的学生看过之后深受启发。

展览现场

　　展览展出的150余幅作品，内容丰富，风格各异。有富含宗教情怀的外国系列教堂建筑，刻画入微、朴实憨厚的少数民族风情人物，多姿多彩的四季花卉，挺拔昂扬的白杨树，还有宁静的乡间小路，喧嚣纷杂的城市街区，即将消失的田园村庄，等等。这些都成为参展画家画笔下的诗意铺陈，美的描绘。幅幅画面展现出作者主观感受的心象，反映出他们超越物象本身的艺术追求。表达了他们的思考与表现，展示了他们的个人风格和不同的形式意味。

展厅一隅

　　在展览现场，记者还简单采访了王彦发老师，他将自己多年从事艺术教育和绘画创作的经验相结合，谈到了本次画展的意义，并言及当下的美术教育，对艺考生提出了一些良好建议。

王彦发接受记者采访

　　在王彦发老师心中，这是一次有着特殊意义的展览。这次画展是他和十三位中青年学生共同完成的，从年龄跨度来讲，最大的差距有三十余岁，从作品的创作时间来说，它开始于20世纪80年代，一直延续到如今。这些作品展示了他们这些艺术工作者一步步走过的脚印，同时映射出社会的发展，艺术的嬗变，凝结着他们这个梯队的艺术探索和追求。

部分参展作品

　　王彦发老师说：“绘画要上升到艺术品位，必须加强客观与主观的结合，没有这个结合，艺术水准就不会上升到很高。”他以自己画风景的经验为例，他的许多风景画都是在看到某处风景后，回到家自己进行创作，在创作的过程中他将自己的一些感受和想法融入其中，画出来的风景虽与原来所见的风景不尽相同，但感情基调却更加突出。他说绘画如同音乐一样，也有调子，调子把握不好，于音乐上是影响听觉效果，于绘画上就是影响视觉效果。他还强调，进行绘画创作，在掌握好调子的基础上还要把握好对比关系，这样才能提高绘画的艺术性。

部分参展作品

　　王彦发老师从事艺术教育多年，他认为这次展览对广大的艺院学生而言，也是一次很好的学习机会。如今美术类的高考生越来越多，与此相对应的招生也滋生了很多问题，最突出的就是考生太多，导致出题、命题、评分都存在一些问题。比如真正能测试考生水平的应该是写生，但现在考生太多，都去写生是不现实的，这两年考试的创作性都比较弱，多以临摹照片为主，不容易看出学生的水平，再加上考生准备的就是背默，所以这种考试方法存在的问题比较多，不容易考察学生的创造性。王彦发老师还谈到，除了高考，大学教育也存在这个问题，在创作能力的培养上，可能老师主观讲得太多，那种启示性、启发性的教学还没有得充分发挥，课堂上描摹的教学形式比较多，这样下去可能会影响学生创造力的提升、思维的发散。因此，他认为，就美术教育而言，学校除了在教学方法、课程设置、作业评估等方面要加以改进，还应该让学生多感受老师们的创作成果，在老师的创作中受启发，而这次展览就为广大学生提供了这样一个机会。

展览现场

　　最后，王彦发老师说道，这次师生作品展，是一个很有意义的阶段性成果，也是一份珍贵的纪念，它象征着继承，也象征着变革;它意味着过去，也意味着开始。这些年来他和同学们在一起，亦师亦友，给他增加了活力和快乐。需要看到的是，这个有着教师和画家双重身份的梯队，还在继续探索，他们希望在教学方法上、绘画水平上都有进一步提高。相信他们在艺术之路上的坚持不懈，定会让他们走得更深远、更美好!