版画在中国有着悠久的历史，被广泛的用于书籍插图、佛经图册和戏曲年画中。自二十世纪三十年代鲁迅先生开始倡导新木刻运动起，传统版画开始大规模地接受外国影响。自民国到新中国成立之初的一段时间，基于当时世界和国内的局势，苏联的艺术与文化被大量引入中国，版画作为较为常见的艺术种类也无例外，苏联版画的风格和表现手法在这时期逐渐被我国艺术家所熟悉，并广泛采纳于创作之中。本期内容我们将以乌克兰基辅美术学院捐赠作品为例，来探索一些苏联时期版画的特点。

　　苏联版画以现实主义为主，在赞扬社会变革和民族情怀之外，还有很多歌颂的是平凡生活中的点点滴滴。因为很多苏联版画家同时也是油画家，在造型艺术上具有扎实的功底，因此版画中造型创作技术手法运用十分灵活。同时，在彼时的形势下，版画因其可复制性，被广泛用于对历史事件的记录和人物形象的纪念。

　　来自乌克兰基辅美术学院的这一批苏联时期版画所描述的事件和人物对今日的观众或些有些陌生，但我们依然能够感受到画面呈现出的力量和那个时代人们对生活的信念和激情。最为突出的三幅是亚历山大·格里果利耶维奇·丹钦科所创作的战争作品，描绘的是1648至1654年乌克兰民族从波兰统治下进行独立战争的场面。作品对于众多人物的布局和刻画细致而富有条理，整体结构充满了战争所带来的张力。丹钦科本人生于1926年，是苏联艺术家协会成员，曾获得“苏维埃社会主义共和国功勋画家”称号。

　　除了对战争的描写，苏联作品的另一个主题则是对劳动的描绘。工业生产是苏联社会的重要活动，因此工人的形象也十分高大。在下面这幅作品中，工人巨大的身躯俯视着钢炉，火热的钢水似乎滋滋作响。一个个高炉拔地而起，而工人就是它们、也是新时代的缔造者。

　　如果您由此认为苏联版画都是表现这些严肃的主题，那么您会觉得下面的作品有些不一样的味道。这些描绘景色和人物的作品生动细腻、富有感情，仿佛在述说一首诗或一个故事。这些作品能够让人感受到艺术家对静谧自然的思考和对人性情感的体验。其实，这也正是版画最擅长的方面，因为众多的版画被用在书籍中诠释作者的文字，给读者的想象世界一种直接而清晰的面孔。

　　版画是现在图书插画的始祖，在我们于今日感叹手绘插图的优美与优雅之时，我们可以再重新审视下面两幅作品。它们是乌克兰艺术家康斯坦丁·罗斯基赠送给我国艺术家蒋兆和先生的两幅作品。其表现手法和呈现的效果与当下风靡的手绘版画不分伯仲。那种营造出来的梦幻感觉，即便对于当今的观众，依然会带来一种小小的感动与惊喜。

　　这些内容各异、形象独特的作品让我们不由得感慨，在这些版画作品中似乎凝固了一个时代的缩影，它们呈现出那个时代的艺术家们对于自我、对于现实、对于理想的探索与发现。通过这些作品我们更加了解这些艺术家的胸怀，也更加理解在他们作品中所留下的时代烙印。