创新作为当代玉雕持续发展的重要动力，频频被提及。它所表现的不仅是玉雕艺术形式的升华，也是玉雕文化内涵不断深厚的展示。“玉龙奖”此时再次提出创新，其目的在于为优秀的琢玉者们加油，提醒大家玉雕创新不可间断，要持之以恒的坚持，这样才可真正开创中国玉雕的璀璨明天。

　　白描

　　中国工艺美术学会玉文化专业委员会副会长 中国作家书画院执行院长

　　上海玉雕百花齐放，引领行业发展，促使琢玉者不断创新，探索出独特的艺术表现形式。但玉雕在工艺上创新并不难，难的是在艺术上创新，赋予作品思想性。

　　玉雕艺术性表现在三个方面，一为基本功，即琢刻技法。如点与点、点与线、线与面之间如何完美的融合，表现恰当。二是，琢玉者的才情。有些琢玉者对玉石拥有敏锐地判断力，能够准确地挖掘出玉石独有的特性，最大程度地展示玉石天然美。最后也是最重要一项，琢玉者的综合素养。综合素养高，对美学、文学、历史等都有一定研究，就会产生优于他人的审美力和创造力。这种以审美为基本的创造力，表现在玉雕作品上就是艺术性。好比，有些作品就采取抽象画表现手法，将传统观音像的身体虚空，仅用线条代替。简言之，就是以西方美学结构表现手法把传统表现打碎，然后在重新凝合在一起，赋予作品内涵美和思想性。不过，追求艺术性的同时当代玉雕创新也不能丢弃传统性。因为传统表现形式是历代琢玉者通过不断摸索形成的，蕴含了丰富的文化内涵，可以说是中国玉雕精髓所在。假若当代玉雕一味注重新、奇、特，而脱离了传统，那作品就很可能失去了玉石原本温润的特性，创新也就毫无意义。

　　以上海玉石雕刻者来说，他们的创新就恰如其分。刘忠荣坚持传统经典风格，运用传统工艺展示出玉雕气韵和生命力。比如他的佛雕造像简洁庄严，表现的是硕实的双肩四肢，饱满的耳垂，微扬的唇隅，以及弯眉、慈目、宽额、广头。不仅展现出佛陀的妙象庄则。吴德升在传统技艺基础上大胆借鉴西方现代雕塑的严与菩萨的慈悲自在，人物的比例虽然较为夸张，但很生动。易少勇的阴刻，则将文人神韵淋漓尽致的表现出来，融诗书画一体，俊雅舒朗。他们这种智慧地创新，让玉雕更具有文化性和可读性，成为一本久读不厌的经典书籍。同时，促使行业其它琢玉者间形成一种良性竞争的氛围，激励大家尝试着采用各种新的艺术形式表现玉雕，赋予当代玉雕更强烈的艺术价值和文化价值，推动当代玉雕发展。“玉龙奖”此时提出创新的玉雕创作理念，从某种程度上说为当代玉雕坚持创新提供了动力，鼓励已经创新或是正在创新的琢玉者坚持艺术梦想，努力不懈地展现出当代玉雕的新貌。

　　汪哲

　　中国实学研究会常务副理事长

　　玉石创作的过程是做减法的过程，它不同于其他艺术门类，一旦设计不妥当，过多的雕刻了玉石，将难以弥补损失。所以，在传统工艺基础上改变玉雕表现方式必须把握一定度，题材选择和创作立意要与玉料特性相得益彰，既要雕出玉料的浑厚、细腻感，也要展示出题材的新颖和创新。比如某些琢玉者就专注于动物题材创作，在形态上就努力刻画得形象逼真，同时注重内心情感的入木三分。有时还结合西方艺术理念，运用简洁线条，塑造动物优美的形态，最终表达出动物喜怒哀乐的丰富内心世界。

　　现在不少人说创新是上海玉雕发展的动力，没有创新，玉雕发展之路将越来越窄。坚持创新，勇于创新，玉雕就将成为时代的记录者，拥有时代的烙印。这一观点是正确的，任何一种艺术要发展，就不能固步自封，需要打破原本固有的表现形式，展示出新的艺术形式。但玉雕创新不等于创造，不可凭空捏造，更多地是一种突破传统的延伸，在传承基础上的创新才会被人认可并接受。玉雕创作也不在是工艺创作，而是艺术创作。艺术和工艺本就是相通的，艺术并不高于工艺，但雕刻工艺是艺术创作的前提，工艺基础扎实了，创作时才能随心所欲，完美的表现心中所想。琢玉者创作时必须静下心毫无杂念，不能盘算着这块玉石完成后能获得多少经济收益，如此才能真正创作出给观者带来视觉和心灵享受且经得起时间考验的精品。所以，倡导艺术创新是当代玉雕发展必然也是必须经历的过程，若非如此，当代玉雕就很可能丧失了原本文化内涵深厚的本质特征，难以生存。

　　从市场角度来说，这种创新也更符合买家们的需求。现在玉雕交易市场中存在着两种形式的刚性需求，一种是形式上的，即简单的购买需求;另一种是形而上的，即在选购玉雕时对其提出了审美需求，要求题材新颖、表现形式独特。无论是哪一种刚需，都给当代玉雕提出了更高要求，促使它不断推陈出新，展示丰富多元的艺术形态。但要强调，任何形式的玉雕创新必须立于继承传统的基础之上，这样才能将数千年积累而得的玉文化精髓完美展示出来。

　　陈逸敏

　　高级工艺美术师、老凤祥典当行总经理

　　创新是当代玉雕发展的必然趋势，但受限于经济，不少从业者主观上并不愿意创新。在他们看来，创新可能会失败，可能不被市场接受，可能会导致玉雕卖不出去，不能回收成本。可是玉雕素来肩负着传承中华民族传统文化的重要使命，各个时代的玉雕都以各自独特的艺术语言，展示出了当时的社会人文、民族风情。若是因此不敢创新，一直延续传统玉雕表现形式，当代玉雕将不能再发挥传承文化的功能，仅沦为经济牟利的一种工具，也会影响玉雕的销售。

　　其实当代玉雕与传统玉雕相比，已经有着明显的区别。不再一味的秉承传统，把作品做得很满，而是采用简约的表现手法，在保持玉石温润、细腻的特性下，呈现出强烈的时代气息。也就是表现出理念创新、文化内涵深厚、工艺精致且符合当代审美观的玉雕，玉雕创作也成为了艺术创作。“玉龙奖”现在所提出的玉雕创新就是艺术创作，不过可以从两方面来理解这种艺术创作。一种可以市场购买需求为参考，在传统题材的表现方式上适当的夸张或是抽象，保留传统韵味的同时赋予时代性。

　　另一种则以艺术创新为重点，可以尝试在玉石雕刻中融入其他艺术元素，让玉雕艺术性更浓，更具美感。玉石创作不能只停留在对客观世界的直观描摹阶段，仅有激动的外部审美快感是不够的，必须以专业的艺术素养发现某些细节在艺术创造中的作用。如同音乐家对自然界的声音、节奏、运动等具有特别的敏感一样，作为一名玉石创作人员，要对生活中的具像有强烈的知觉，能看到一般人不注意的色彩、结构、线条、动态、情节，必须观察到常人不能看到的反映事物本质的特征。而后将观察到的事物特性，通过艺术的手法在玉石上表现出来，赋予玉石艺术生命。

　　再者，玉雕已经发生了从技术性转向艺术性的变化，创作者应适当的从中华传统文化中提炼精华，恰当地体现在作品上。譬如汲取国画中人物、花鸟、山水等题材的表现手法，用简洁流畅的线条展现出人们寄情山水、热爱自然的美好意境。还可以从西方雕塑艺术中了解立体感的表现方式，用块面让玉雕手把件更加立体饱满，适合把玩。

　　夏惠杰   玉雕资深专家

　　当代是展示个性的时代，人人都追求独一无二，竭力地展示自我。买家们在审美眼光提高的同时，对传统玉雕的表现形式自然会提出高要求，要求其注入当代元素，呈现出21世纪的艺术语言。以传统观音题材举例，每个时代的观音形象都与当时的绘画审美相符，面容、衣着、配饰等都透露出当时的时代气息。可是我们当代的观音形象，却没有新的形象，依旧延续了传统的表现形式，咋看其实与明清玉雕并无过多差别。假若能创作出符合当代审美需求的当代观音，那不仅可以继续吸引买家们的关注，更可以引起爱好美学的年轻人关注，让当代玉雕越发繁荣。若相反，不与时俱进，不能以平常心回到创作原点思考雕刻的本意，那么之后，整个玉雕行业就不再有当前的繁荣，不再能迎合新财富人群的需求，从而被他们抛弃。

　　现代又是信息的时代，任何艺术形式都必须符合时代发展的这一规律，才能得以生存。再加上，当代玉雕在保留原本收藏功能的基础上，更被赋予了消费功能和投资功能，这样“迫使”其必须发生改变。“玉龙奖”提出创新发展的理念在当前是恰逢其时的，是对以往的一次回顾和总结，让从业者更加清楚地了解中国玉雕的发展趋势，让他们知晓市场需求到底是怎样的，如何做到角色转换，站在消费者的角度看玉雕，以此才能创作出当代收藏家青睐的玉雕。

　　但琢玉者还是要理性的看待创新这一问题，要从自身实际情况出发，寻找出最适合自己的玉雕创作方式。创新说起来很简单，可真正落实到玉石上并不容易，它需要一定的悟性。若没有真正了解玉石的特性，懂得玉石的语言，一味为了创新而创新，那很可能做出不伦不类的玉雕，产生反效果。因为，创新考验的是琢玉者自身的艺术修养和工艺功底，需要有一个创作过程的积累。若艺术修养不够深厚，或是工艺技术不够扎实，创新就会很吃力，只能完成表面的创新，缺乏了可研读的内涵。所以，夏惠杰建议琢玉者在创新时，不要盲目的借鉴其他艺术门类的表现形式，可以首先从精耕自己原有的艺术形式入手，将原本不够精细的地方再雕刻得精细些，让原本人物神态更加传神些、生动些，产生一种新的视觉效果。简单说，就是把玉雕画面上的每个组成部分做透，做精，做到没有任何瑕疵，用不变产生万变的艺术效果，使作品更加唯美。