第一个问题这几年水墨热是大家都知道的，而且我们从了解这些水墨热，也是从几年前你的再水墨那个展览，这个展览跟那个展览首先有一个问题就是有一个怎样的很大的一个不同在哪儿?

　　殷双喜：其实水墨画作为中国几千年来的绘画在我们的生活中一直存在，它不是一个孤立的艺术，它是中国文化的一部分。如果你看传统的水墨画的位置，它在家庭里边是和书法和家具，和园林，和建筑融为一体的，所以他是中国人的一种文化生活方式，一种精神存在的样式，但是在国际上，中国艺术一直面临着一个尴尬，其实我们所运用的雕塑油画这些媒材，往往被视为西方艺术在二十世纪的传播的一个结果。但我们的中国画和水墨画到西方去往往被看作一种地方艺术，有点儿像我们看非洲木雕，我们觉得那个不错，但是那是一种有地方特点的艺术，所以中国的水墨艺术家一直有这么一个愿望，就是说作为中国文化的一种代表，我们希望和国际上交流，走向世界，全球化的一个时代，不仅仅意味着中国融入世界，我们被全球化，也意味着世界也走向中国，了解中国，中国在全球化的过程中间过去是一个学习者，后来者，追赶者，今天我们能不能有一些贡献，有一些思考，有一些创造，这个是我们中国艺术家一直在思考的问题。

　　今天大家看到的水墨画和展览并不是最近一两年做出来的，也不是最近几天做出来的，这里面的艺术家，我们挑选的艺术家最年轻的也将近五十岁，他们从事水墨艺术的经历至少都有二十年以上，所以大家可以知道其实水墨不是今天才热，今年才热，这些艺术家已经持续地探索了二十年，三十年，像刘国松先生从五十年代就开始探索，已经有五六十年了。所以我想今天这样的一个现状是合理的，也是顺理成章的、水到渠成的。我并不会为这样一个展览的出现而欣喜若狂、得意忘形，我觉得大家应该用平和的心态去面对中国画的水墨的一个今天的发展。其实在西方了解中国水墨画仍然是少部分人，包括专业人员、汉学家和一少部分收藏家，中国的水墨要被世界了解和真正走向世界，还有很长的一段路要走。

　　雅昌艺术网：怎么理解今天展览的主题释放未来?

　　殷双喜：这个主题我把它确定为释放未来，是说中国水墨画有几千年的历史，包含着深邃的哲学、美学这样的一些理念，在今天全球化的时代，中国文化能不能为全球的文化发展和交流做出贡献，未来存在于过去，未来存在于当下，但是我们在当下最重要是对自己的历史、对本土的文化，对现状要有清醒的认识，所以我们现代的这些水墨艺术家他们的作品其实是生活在当下，对当下做出的一个回应，他们不是一个传统的回升，他们是包含着未来的一个当代的表达，我们重要的去发现，发现他们作品中间对当下的理解和感悟，我们重要的是释放，释放这些艺术家中间他们的作品中间所包含的对传统和当下的一个理解，只有把这个东西深入地去敞开才会敞开，走向未来的可能性。

　　雅昌艺术网：给我们介绍推荐一下这次展览的几位艺术家的艺术表达。

　　殷双喜：这次展览像刘国松先生他的作品最早是打开了传统的中国画向现代转型。就是对材料、对抽象结构，对宇宙的感悟。这样是中国传统文人的生活方式变为一个当地人对世界的理解，跟他相似的像刘丹先生的作品，他表现了一个中国画家对待自然，对待宇宙，对空间的认识，所以他的绘画虽然称之为山水常见，其实已经不是传统的山水画，而是现代人对自然的感受和理解，像王天德的作品，他表现的是对传统的再解释。

　　像徐冰、谷文达的作品，他们的作品是用一种当代艺术的眼光去认识中国传统文化甚至笔墨纸砚，甚至像《芥子园画谱》这些传统绘画的范本的一个重新认识，所以我觉得无论是从当代艺术的角度看过去，还是从传统艺术的角度看当代，它都具备着很多的可能性。