杨之光亲自鉴证

　　“一个人一辈子做几件好事不容易，我发现我这次做的事情真的很有意义，跟雅昌合作打假。如果不做这个事情的话，不得了，假画满天飞，这样下去怎么办呢?所以，用高科技来抵制高科技，他用高科技来造假，我们用高科技来打假，我们也想点对策。这是一定要做的，而且要做就要做好，坚决做到底。”在去年的艺术界3·15打假：“中国艺术界遭‘造假’困扰”论坛中，杨之光如是说到。

　　2013年初，北京雅昌文化发展有限公司启动了名为“中国艺术品鉴证备案服务”的为在世书画家作品进行鉴证备案服务的工作。过去的一年里，“鉴定备案”的热浪可谓覆盖整个中国艺术圈。从“打假”到“存真”，从“坚守诚信”到“捍卫艺术真诚”，从“收藏价值”到“新的收藏意义”，一路走来，鉴定备案的发展和意义已然不言自明。

　　截止目前，鉴证备案的艺术家列表已达近300位艺术家。而在众多参与鉴证备案的艺术家中，来自广州美术学院的教授杨之光是鉴证备案的首位参与者。在过去的一年里，杨之光艺术品鉴证备案进行了七轮的活动，已征集作品达590件。日前，杨之光第七轮鉴证备案在广州市番禺区杨之光美术中心总部展开为期三天的活动。在过去一年里，杨之光鉴证备案分别于2013年1月26号-27号、2013年3月11号-13号、2013年5月14号-17号、2013年7月3号-5号、2013年9月2号-5号和2013年11月26日-28日展开了六场的原作鉴定备案。

杨之光《西班牙的阳光》

　　从微博打假开始

　　2012年年底，在雅昌“中国艺术品鉴证备案服务”的官方网站，挂出了这样一则“寻人启事”——中国国家画院院士、岭南画派存世艺术家的领头代表杨之光将联合雅昌面向全球征集、鉴证、备案自己的毕生所作。在随后的一个多月里，启事上公布出来的杨之光鉴证备案专用邮箱收到了很多藏家发来的署名杨之光的画作图片。

　　为什么首位鉴证备案艺术家是杨之光?首先要从2012年的微博打假说起。年过八旬的艺术家杨之光因为长期作画产生腰椎的问题，只要坐半个小时以上就得卧床休息，可是在听到有仿冒自己的伪作流入市场，老人就无法平静。“如果假画越来越多，影响中国画在国际上的地位，以前八大山人水平是一流的，从上一代人，张大千模仿石涛一绝，但究竟不是八大，临摹得再好也是八九成。如果假画成立，进入真画的档案，一下就把我的水平拉下来了。”

　　通过女儿杨红的微博向市场中的伪作宣战，杨之光只要一发现认为是仿冒的作品，就通过女儿的微博发布出来。在2012年4月至5月间，杨之光发现的赝品达40余幅，涉及17家拍卖行。“就短短不到两个月的时间，拍卖行出现的赝品竟如此之多，可怕!”杨红曾在微博上感叹。“我非常痛心，不知道怎么告诉那些买家。”杨之光在女儿的帮助下，将自己认为是赝品的作品序列编号一一抄录下来，发布在“杨之光美术中心——杨红”的微博里。

　　“很多人觉得这没什么意义，很多人劝我爸，说这么大年纪了，还不如眼不见为净，但是当你看到却视而不见都很难做到，看到自己的作品被仿成那样也很不开心。”杨红曾在接受雅昌艺术网采访时说，虽然动用各种传媒方式，但是也只能看到一幅鉴别一幅，更多流散在市场中的恐怕无法一时汇集，一一鉴别。

杨之光《离骚经意》

　　伪作的流变

　　由于杨之光在新中国美术史与岭南画派中所具有的重要地位，他与关山月、黎雄才等艺术家统领岭南画派，所以杨之光80%的作品都在这些年被中国美术馆、广东美术馆、广东艺术博物馆、广州美院美术馆等艺术机构进行收藏，市场中流通的作品数量是很有限的，收藏群体分布于全国，但以岭南地区为主。

　　大概在1997年-1998年间，杨之光将毕生心血——1200件作品捐赠给中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、广州美术学院。据杨之光回忆，当时是中国美术馆首先提出将一批展览画作整体收藏，他没有多想就同意了，而且无论是妻子鸥洋还是两个女儿，都无条件支持，他感动之余更坚定了决心。之后广东的美术馆也主动提出收藏他的作品，他都一概满足。此前，他在接受媒体采访时说过：“最好的画留给国家比留给子女有意义，作为精神财富留给世人比作为财产留给子女有意义多了。

　　杨之光发现市场上有自己的伪作可追溯到上世纪80年代早起的舞蹈人物，90年代以后，假画开始逐渐多起来。早年间，艺术品并没有市场价格，大多作为礼物馈赠，偶然见到临摹的作品，他也不以为意。当时，中国书画作品开始进入海外市场，杨之光作为岭南画派的代表人物，特别是人物画首先得到海外市场的认同。上世纪80年代，杨之光与夫人鸥洋的联合展出分别在香港集古斋和新加坡豪珍画廊先后亮相，80年代末，台湾的隔山画馆代理杨之光的作品，九十年代杨之光去美国之后，作品开始由海外几家画廊代理进入市场。国外收藏中国岭南画派的关、黎为主，人物画就以杨之光为代表，因此算是新中国第一批被国外认同的画家之一。杨红回忆，“真正进入美国市场是在九十年代初，只是他们喜欢一幅画，觉得价钱合适就代理，价格也不是很高，一两千美金一张。”

杨之光在鉴证备案现场

　　在进入海外市场的同时，因为有画廊代理，“画廊的假画几率不高，因为画廊会很严谨小心地提防，他不想惹这种麻烦。”然而2000年之后，杨之光的作品从海外回流，国内艺术品市场逐渐发展起来的时候，假画的现象也相伴而生。

　　而据广东籍收藏家严先生曾介绍，他从上世纪90年代开始关注杨之光先生的作品，90年代广东市场刚刚起步之时杨之光的人物画约为一两千块钱每平尺，精品几千块钱每平尺，价格逐渐增长但相对稳定，并未过万。直到2000年左右，当关山月一代老先生们都相继离去之后，杨之光成为岭南画派的领军人物。2000年之后杨之光的作品在一级市场的价格开始明显提升，每年价格递增很明显。据严先生曾回忆，杨之光的作品在2000年时还没有超过一万元每平尺。但2000年至2003年这几年间价格有明显增势，那段时间甚至每年一两倍的涨。直到2004年左右能够卖到3万至5万平尺的价格。从2004年之后，随着全国艺术市场的迅速兴起，杨之光的作品价格一路攀升并稳定增长，短短几年内他的人物画迅速增长至10万元每平尺。但这也引发了市场中对他作品的大量仿造，拍场赝品层出。

　　而随着赝品的增多，杨之光越来越惊诧于自己作品被仿制的技巧，据杨之光回忆，“我猜想造假已经有明确的分工，比如人物画，有专门研究我舞蹈的用笔，还有专门研究我书法的用笔，这个我已经发现了，仿到七八成像，这就让我很吃惊，流到市场上很难分辨。” 他说，“难就难在现在仿照的技术很高，技术加人工，高仿。比如说有临摹用的范本不够，于是高仿很多张，但应该注明是高仿。可现在的高仿变成假画的来源之一，比荣宝斋(微博)的木板水印技术还高，木板水印还有木纹，但是现在有些连我自己都很难分辨真假。除非我们画家本人或者专家，知道原稿只有一件，哪儿来这么多张?”

　　从鉴证备案到集结成册

　　2013年1月26日和1月27日两天，在位于广州市番禺区的杨之光美术中心，杨之光和技术人员为征集到的作品进行第一次原作现场鉴定。画作在经过了艺术家本人的主观鉴证后，进入到技术备案的环节。在这个环节中，工作人员在一幅作品上选取四个点，通过光学显微仪器和拉曼光谱仪、X射线光谱仪等光学仪器对这幅书画的纸张纤维状态、墨迹的附着和晕染的状态、书画材料的物质成分等微观数据进行采集。所提取得到的数据，不但会制作在备案证书上，也会收录在“中国艺术品技术备案数据库系统”中，以提供新买家可以在未来得到鉴证备案所鉴证过的作品后进行数据对比，不需要再次通过艺术家本人的鉴定，就能知道画是否是原作。

　　在杨之光作品第一次原作现场鉴定中，杨之光仔细查看了44幅通过首轮初审的作品，但其中的一幅在他的再三鉴定下，总觉得“有问题”。最初，这幅作品的持有人对杨之光的鉴定结果并不信服，认为他也有“看走眼”的可能。但是通过现场对纸张、墨色、印泥的检测，与数据对比分析，这幅画最终被认定确为高仿品。而在强有力的证据下，它的持有人也表示认可这一鉴定的结果。

　　经过了艺术家本人鉴定、DNA技术备案之后的杨之光作品，最终由雅昌向中国版权协会建议并成立的“中国版权协会艺术品版权工作委员会”进行著作权登记备案，以解决这些作品图片日后的版权问题。

　　在打假与鉴证备案面前，杨之光的妻子鸥洋曾表示，“这个事情杨之光美术中心就豁出去了，这个事情作为全国首例，一定要奋起维护正义，维护藏家的权益。这个事情工作量很大，很辛苦，但是很有价值。如果我们这个市场能这么严肃，这么认真，像国外这么认真，如果你造了假你就会身败名裂的，我们中国的艺术界市场就会走向一个健康的、正确的道路。”

　　值得一提的是，在走完了鉴证环节的工作之后，集合了各种备案信息的杨之光传世真迹就被集结成册，成为一本现代版“著录”。据悉，随着2013年的第六轮鉴证备案的结束，《杨之光传世作品全集——艺术品鉴证备案作品 卷一 》已于同期收编刊印成册，并将于今年5月中旬举行的杨之光藏家精品展暨《杨之光传世作品全集 卷一》新书发布会上与公众见面。新一册的《杨之光传世作品全集 第二册》将伴随着杨之光鉴证备案第七轮的继续推进而展开新的篇章。

　　“赝品的概率如此高，夸张的话说80%，保守说有50%，如果市场上都为之努力的话，至少要降到50%吧。”杨红说到。