大青山号122x62cm 1978

　　清风荡漾 72x115cm 1985

　　(楚天都市报 记者 范宁 通讯员 答璇 沈宙)幕天席地，一位白发老者，凝神片刻，然后展卷提笔，面对眼前起伏河山，挥毫泼墨。笔墨、虚实、黑白，都是中国画的传统，但图形层次和外在面貌，却不复传统形态。笔风跌宕，线条纵横，乍一看难见其所以然，定睛细品，方知气韵流动，笔墨重构江岳一片，各中有妙境，乃是天地大象。

　　本月28日下午，在武汉美术馆1、2、3号展厅，观众将可见沈爱其先生的作品展。这个名为《態》的展览，是古稀之年的沈爱其举办的第一个个展。

　　“站在山水面前，不要只看一个点，而是关照全面，然后在脑子里打散、重建，便是全新作品。”沈先生喜欢置身大自然中，领悟天地言语，而不仅仅临摹自然，或者将自身思考赋予山水。他在山水之间静觅灵感，直到灵光四射，情涌笔端，于是开笔挥毫，成画极快，这叫“采气”。

　　沈先生认为，山水本身就能发言，就有思想，“人们常说‘天人合一’，其实人本是天地的一部分，是‘人天本一’。”上世纪60年代开始，沈先生挖掘万事万物的灵性。在追求奔放不羁的气势同时，略加点缀较为具象的山石树木，在视觉上更为复杂，打破了自然形象的笔划，粗犷强健，能立刻牵动观者的视线。

　　1978年作品《大青山号》、1985年作品《清风荡漾》，青山厚重，风线驰骋，似有表意，笔墨含情。这些作品的内容，都是大自然的一部分，每个个体的精神迸射，让画家本身被光芒环绕，一片闪耀。

　　沈先生将自古以来的中国画分为三大类型。首先是惟妙惟肖的画家画，大多照搬山水，功力虽深，却缺乏思想;其次是文人画，是文人将喜好、追求、情绪、思想等赋予自然，让自然作为自身生命的价值投射;现在是哲人画，画中山水本身就有思想，“画家画，重形象;文人画，重意象;哲人画则注重超象。这样的作品没有定势，画家也能够更加无拘无束地表达。”

　　60岁之前，沈先生醉心创作，常常通宵作画，结果身体吃不消，大病一场。年逾七十，他依然坚持每天画十几个小时。尽管创作历程达半个世纪，但举办个展，沈先生还是头一回。很多画家以个展奠定自己的画坛声誉和地位，沈先生却安守寂寞。他笑言，真正的艺术家，只有拿出自己真正的作品，才能拥有地位和市场，如果只是想着如何去提升地位或扩大市场，艺术家是无法拿出属于自己的真正佳作来的。

　　即将开幕的个展，沈先生用繁体字“態”来命名，意味着以一颗主观能动的心灵，去关照眼中万物。他试图表达“宇宙的复兴”，要挖掘出整个生命界所蕴藏的活力，焕发出新生的力量。