读张公者博客及三位先生“当代中国画缺什么”的谈话，颇有感触。首先肯定的这是一次有益的探讨，没有象某些评论家那样走极端。我想如果大家都以公正之心，客观之言来讨论“当代中国画缺什么”这样的问题，对当代中国画的传承和发展是十分有好处的。这种严谨的以学术观点论画的形式，才是评论家们应该做的。

     前几天读过两篇博客文章，把当代画家说成“阿斗”，把当代中国画说成“速生猪肉”，这种漫骂嘲笑式的批评方法本身就有问题。当代中国画是存在缺点，但也不是一无是处，就我所接触的当代画家而言，他们有的禀赋不错，亦肯用心，作品达到了一定水平，当然要成为千里马还有一定距离。要说当代中国画缺什么，做为一个非专业的只是多年爱好书画收藏的外行，认为以下几点值得注意：

     其一，当代画家缺乏一种有淡然而又静平之心的自我意识。在这喧嚣的商品化社会中，过去那种采菊东篱下悠然见南山的环境已荡然无存。环境没有了，但画家追求这种心境的思想意识却不能没有。传统中国画讲究写意，讲究“妙在似与不似之间”，而 这种虚无飘渺的意境来自于画家的心源感悟，走进去才能冲出来，但现在是想不想或敢不敢走进传统的问题，没有走进去的执着，何谈冲出来。所以说当代画家这种追求淡然静平之心的悟禅修道式的自我意识就显得更加重要了。

     其二，当代画家普遍缺少接触大自然和普通民众的生活根基。艺术来源于生活，石涛的所谓“搜尽奇峰打草稿”，就是强调画家接触大自然体验生活的重要性。当代画家在客观上已经没有过去的自然环境条件，对实地写生又不是十分注重。年轻的每年还下去走马观花的待几天，年龄大的有的是什么主席、会长，有的是教授、博导，每天事务缠身，工作繁忙，几乎没有时间到大自然中去体验生活，更不用说接触普通市民和乡村老农了。这种高高在上的生活环境，造成了作品的苍白和干涩，少了许多生活气息。中国画讲究情味意境，俗话说触景生情，你不去触景，怎么产生情味呢？

     其三，当代画家缺失一定的综合能力。古代画家讲究诗书画印，具有许多画外的工夫。而当代画家诗印暂且不说，就连书画同源的书法也基本丢失了。有的画家题字落款歪歪扭扭，有的干脆不题字落个穷款，这些能力的缺失必然会造成画家对中国画传统线条，笔墨韵味的缺失。而判断中国画优劣的基本标准就是笔墨，通常品评一幅作品好不好，只说有没有笔墨，也就是这个道理了。

     其四，缺少正确公正的艺术批评。当代的国画评论家们，大都是教授博导之类，他们水平很高，知识渊博，但缺乏的是认真公正和说真话讲实情的批评态度，思想意识的差异和社会环境人际关系的错综复杂，使某些评论家要么吹捧，要么贬低，要么云里雾里言不由衷。这种不正常的批评态度也对当代中国画的现状造成了许多不良影响，这不能不说既是当代评论家们的悲哀，也是当代中国画的悲哀。

     以上所述几方面的缺失，不一定正确，但或多或少还是存在。对于确有这方面缺失的当代画家，是完全可以弥补的，前些天访问过几位当代画家，有的已在练书法呢。我想还是要相信他们，当代中国画一定会传承下去，而且会越走越好。对于一部分本来就心浮气燥、闭门造车、胡涂乱抹的画家还是要说几句，不要再画人物不人不鬼，画女人的裸体美非要劈着腿；画山水漆漆黑，半山空里有流水，这样实在是糟蹋中国画。

     纵观历史上凡传世之作，无论是富春山居图还是清明上河图，一是反映时代生活，二是美不胜收，三是雅俗共赏，这才是真正的国画的珍品。因为讨论的题目是“当代中国画缺什么”，这里只说了一些缺失之辞，对于当代中国画的可圈可点的部分，就不一一表述例了。