马六明作品

　　何为“自我”?


　　你观看且对事物做出反应的方式。

　　人们期待艺术家，因为他们不仅有强大的自我，还有诠释自我的能力，可以随心所欲出其不意，令人迫不及待仔细观看、耐心倾听。

　　可自1997年起，所有进入展馆期待遭遇“芬·马六明”、遭遇艺术家炸裂的“自我”的观众，都只看见他坐在椅子上，不说话也无甚表情，唯有你进入拍摄区域对他或者他身旁的空座位做些什么时，才按下自拍器。

　　2000年后，他又依靠安眠药睡去，留下沉默的身体。彻底进入无我状态，不拘形迹，无所凭籍，处乎材与不材间。

　　王国维在《人间词话》中写:“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

　　艺术家拒绝表达，逼迫观众自行打破僵局。他们按下事先摆好的相机的自拍快门，脱下衣服坐到艺术家身边、将他揽入怀里、跪倒在他面前、给他套上自己的外衣。戏谑和拘谨同在,苦闷与忧愁并行。

　　而“芬·马六明”则变成中性的、物化的容器，隐在十分之一秒的快门速度后，等待他人鱼贯而入。

　　如果我是当年的观众，肯定特好奇镜头到底记下了什么。 因为我知道和自己一同留下影像的人早已被岁月改变模样，复杂的生命使个体与个体的遭遇生出无法抵抗的命运质感，错落有致。

　　于是那十分之一秒变得重要——我们和陌生人相遇、交错，做出自认合适的动作，而后不再重逢，只在短暂瞬间成为对方生命坐标上的一个点，一个不可抹去的历史存在。

　　人类渴望交流，渴望不同“自我”的相互碰撞,更渴望被认知，被描摹。

　　所以，艺术家究竟怎样看我?他真的看到我了吗?


　　答案是肯定的。

　　2012年开始，马六明挑选那些历史拓片，十五年时间，十五年沉淀，当年观众的身影早已发酵，在艺术家心中变成另一番模样，甚至被重新解构、组合，多了份出离现实、超越时空的怪诞与冲突。

　　绘画的过程如反刍，二次审视自己和他人的关系，并最终将影像糅杂记忆悉数倒出。

　　“芬·马六明”依然隐约于画面，形象模糊。但如容器本身，虽只供载物，使用紫砂、陶罐、骨瓷的效果却截然不同，质地影响一切。

　　而这正是艺术家的“自我”所在。

文/王嫣芸

　　展览： 十分之一秒(A Tenth of a Second)

　　艺术家: 马六明


　　展览时间 : 2014.5.10–2014.6.29(51天)


　　开幕 : 2014.5.10 下午5点

　　展览地点: 学古斋画廊 (上海市普陀区莫干山路50号9号楼)