约翰·凯奇 《4分33秒》乐谱 1952/53年

　　MoMA美术馆从去年10月12日展出的“永不沉默：记录约翰·凯奇的4分33秒”展览将于6月22日结束。本次展览由大卫· 普拉茨克(David Platzker)与 昂·亨德里克(Jon Hendricks)联合策展，旨在探讨凯奇对于后现代主义产生及发展的影响。约翰·凯奇为著名美国实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家，为“机遇”音乐的代表性人物。

　　最近亨利·R克拉维斯(Henry R. Kravis)将凯奇的《4分33秒》作品的乐谱捐赠给了MoMA美术馆。这份乐谱也成为了这次展览中的核心展品。凯奇将三张27.9 x 21.6 cm的纸折成了书的样子，并在很多页上面画了一条竖线 (有时是两条)，这就是《4分33秒》的乐谱。乐谱中的竖线意在指示钢琴演奏者(或是其它乐器一起合奏)静坐4分33秒，于是这四分33秒的时间就被这些竖着画出的墨线填满了。凯奇的乐谱是想让每一位演奏者和观众在这一段时间的空白中去聆听周围的一切声音，这4分33秒像是中国画中的留白，虚实结合中体现了禅宗的影响。

　　这次展览中还有很多采访资料，这些采访是关于很多与凯奇相熟的艺术家的，他们或是影响了他或是受到了凯奇的影响，是他在十九世纪四十到五十年代间结交的朋友，包括艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)、激浪派、六十年代早期极少主义和观念主义的艺术家。很多艺术家都在聆听了约翰·凯奇的《4分33秒》之后深受影响，正如马修纳斯( Maciunas)说的“ 无论凯奇去到哪里他都会留下一个约翰·凯奇小组，这些人中又的承认受到了凯奇的影响，有的人不承认。但事实上，这些小组都是在凯奇的影响之下成立的。”并且有很多艺术家受到了凯奇1961年的书《无言》的影响，这是一本他的演讲和论文集。

　　MoMA本次展览也展出了一幅凯奇与费尔德曼(Feldman)一起在五十年代创作的图形乐谱，名为《芳塔娜混合曲》(1958年) 。这幅作品由错综复杂的曲线、原点和网状方格组成，是一份乐谱，演奏者需要根据自己的视觉经验来将这幅作品演奏出来。

　　约翰·凯奇是一位作曲家，也是一位视觉艺术家，然而这些都不足以概括他对于后现代主义所产生的影响。他是一位先锋艺术的领路人。