2014年5月4日，“繁星计划”第二届V时代青年当代艺术展颁奖典礼在树美术馆举行。第二届“V时代青年当代艺术展”以提名加评审的方式，由树美术馆组织设立专业评选委员会，坚持“公正、公平、公开”的评选宗旨，通过对数百份艺术家资料的初审与评委会的打分，评选出兼具学术性与公共性的35位青年艺术家，“繁星奖”最终的获奖艺术家即从中产生。

　　据策展人于飞介绍，“繁星奖”评委会综合了评论家、策展人、美术馆、画廊、拍卖行、媒体等带有不同视角的评审委员，以原创性、时代性、文化价值、美学价值、情感投入为主要评判依据，对所有作品进行不分类别的评选，弱化了艺术表现形式对当下创作的禁锢，而强化了艺术作品的核心价值判断。

　　雅昌艺术网：能不能给我们介绍一下树美术馆的学术定位和经营理念。

　　于飞：树美术馆的定位偏重于当代艺术，尤其关注青年艺术、女性艺术及当代水墨艺术的发展。我们通过学术委员会来进行日常的艺术学术梳理，但我们对学术的概念并不只局限在批评界的范围内，因为美术馆作为对公众开放的社会机构，“学术”应该是一个综合的概念，融合了来自不同界别的声音、判断。我们推崇“艺术无界”的概念，开展国内外艺术与各行业的合作，其目的正是清除艺术与生活之间的界限，将优秀的当代文化在更多的领域中得以推广提升。树美术馆要塑造的是一个开放、自由、轻松的艺术文化氛围。

　　从经营的角度来说，跨界也是我们一直在持续的方式。开馆以来我们做了数十次展览、论坛及公共教育活动，通过与设计、时尚、慈善等领域的融合，各行业精英的参与正在将艺术传播给更大范围的公众，因为我们的目的在于不局限于圈子内的自得其乐，而是真正为文化传播贡献一份力量。而跨界的活动也同时为我们带来更多的社会效益和影响力。

　　雅昌艺术网：这次“繁星奖”的主要特色是什么，这次活动带给您的主要收获是什么?

　　于飞：“繁星奖”是针对华人范围内青年艺术家而设立的奖项，是以推动青年艺术发展为目的的。为了保证这个奖项的权威性，我们特别邀请了30位评委参与评选，包括批评家、策展人，还有一些美术馆、画廊、拍卖行、媒体的负责人，每位评委的评审视角都与其长期的工作性质有关，在学术、市场、公共影响等方面进行审视，这样的评委构成既能够保证其评选的学术性同时又兼顾了公共性。

　　在奖项上我们设立了“评委会奖”，是以综合分值为标准;而“最佳原创奖”、“最佳观念奖”和“最佳形式奖”是分别从艺术创作的核心要素出发而判断。青年艺术家的作品未必能够具有完全成熟的体系，但其核心要素均已经体现在作品中，这是我们更为看重的。

　　从评选结果上看，雕塑、装置及影像类作品几乎占据了前四类奖项，而执着于架上绘画的艺术家大多只获得了“最具潜力奖”及“入围奖”，就此我们也有很深的感触，架上绘画的创新在当代已经成为非常大的难题，而立体或基于空间的艺术作品更容易打动评委和观众。

　　“繁星奖”尽管是一个年轻的奖项，却是一个长期的项目，从2012年12月31号开幕的《V时代当代艺术展》至今，参与其中的艺术家们许多都通过繁星计划的平台与画廊签约、举办个展或参与到我们更多的艺术项目中，持续的推广将会为优秀艺术家带来更多的计会和实惠;而另一方面，画廊等机构也从平台上获得了自己想要的艺术家资源，这正是我们想要打造的共赢局面。

　　雅昌艺术网：树美术馆在2014年还有哪些主要的展览计划?

　　于飞：树美术馆每年有固定的展览项目，包括刚刚完成的《V时代青年当代艺术展》，以及正在策划筹备阶段的女性艺术展和水墨展。申请今年在我馆举办展览的艺术家和机构很多，我们在陆续审核与筹备中。另外在9月底树美术馆也将成为中国艺术品产业博览会的主题馆之一承办威尼斯双年展的归国展。