艺术家张见接受雅昌艺术网采访

　　(雅昌艺术网讯)艺术北京走到第九届，依然在北京·全国农业展览馆开幕，依旧是4月30日的VIP预展，开幕时间却提前到了下午3点。展览场馆也有扩大，经典馆移师至俄式风格的农业展览馆3号馆，和原馆当代馆同时展出，总展出面积约2万平方米。 本届“艺术北京”集中了来自世界各地的近150家画廊和艺术机构共同亮相。 总体而言，艺术北京一贯以来的本土路线，在当代馆似乎尤其明显。随着中国大陆画廊品质的提升，更多优秀的当代画廊以更好的面貌在当代馆中呈现出来。位于A7、A8展位的凯撒贝塞什(亚洲)艺术中心本次艺博会他们展出了以新水墨为主线的艺术家组合：让·米奥特、姜吉安、张见、杨宇、徐华翎、马灵丽、蒋志、郑庆余、肖旭、高茜、雷苗。在VIP预展当天，雅昌艺术网对艺术家张见进行了采访。

《桃花源》作品

　　张见介绍《桃花源》作品：

　　张见：我的这件作品是去年画的，实际上这种构思来源于2006年、2007年的时候我画的《桃色》系列，那个时候我达成一个艺术观点，以往人家老认为我是画人物画的，老把视觉重心放在人物上面，但是我个人觉得画面当中的人物跟一片叶子，跟一朵儿花跟一方太湖石，跟一块丝绸实际上都是画面的组成要素之一，所以他的重要性实际上是取决于作者对它的理解，而不是它的客观存在。

　　到了我身后的这件作品《桃花源》，我可能从几方面想去解决这张画的一个文化命题的探讨，首先从精神层面讲这里面有四种元素，这四种元素实际上都非常具有代表性和象征意义，一个是太湖石，中国文人把玩的日常之物;一个是桃花，古代咏颂桃花的诗相当的多，而且相当的有趣和优美，里面大面积的粉红色的丝绸，我想又是最能代表中国的商品，不然为什么我们的通商之路叫“丝绸之路”呢?另外女人体，我想都是当时文人雅士暗中迷恋的一些东西，把这几个元素合起来，我想给大家呈现的是猛一看上去它是一张非常传统的中国花鸟画，但是再仔细看过之后，一层层地把这几个元素剥离发现在探讨的是一个传统的文化元素，这种重新排练组合以后，是一个传统文化的深层结构的探讨。

　　从另外一层讲，在构图上面，在传统的中国画里面以前都是讲究的非对称，在山水画里边我们常听说马一角夏半边，也是讲的是非对称，但是也有平中求奇的作品，包括马远本身。有没有对称的作品呢?当然有，比如最经典的宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》。所以这件作品也是从中得到一种启发，像反向地走一下看看用一种对称的构图方式，加强这种我对传统文化脉络的重新解读和分析。

　　张见：1972年出生于上海。1995年6月南京艺术学院美术系中国画专业本科毕业，获学士学位。1999年6月南京艺术学院美术系中国画专业研究生毕业，获硕士学位。任教于上海大学美术学院国画系，任系副主任。2005年入中国艺术研究院攻读博士学位。2008年 获得中国艺术研究院博士学位，研究方向为中国工笔人物画创作与研究。 现任中国艺术研究院中国画院副院长。