2014年5月7日下午，《花非花——陈鱼个人画展》在北京王府半岛开幕。此次展览的策展人奥斯卡介绍获悉，此次展览有54件作品参展，而艺术品在公共空间中的展示需要重新调整改造展览的环境和灯光，进入酒店大堂就可以看到悬挂于大堂空中的作品，使人们的视野更加开阔，丰富了公共空间的视觉感受。并且此次展览已经是王府半岛酒店的艺术之旅系列-驻店艺术家项目的第三次展览，是中国当代艺术持续进入酒店空间，与大众近距离接触的展示计划。

　　批评及策展冯博一对陈鱼作品的评论中讲道：陈鱼的作品不是直接地表现现实的复杂，但不过这也许反而成就了她的创作。因为远离现实使她的艺术保留了寓情的细末微节，凸现了作品本身的质感与神秘。我们在观看她的作品时常常会遭遇到这样的细末微节。她是从现实的个人经历中提纯美好的片断，去排遣、释怀她的记忆、爱好与趣味，重新寻拾梦一般的自由与憧憬。同时，她画中的花卉、缠枝、飞鸟等形象，无言地透出一种近于闲适、慵倦、靡丽，甚至有些颓废的心态。从这一点来说，她又是非常真实的，她真实地表现臆想状态下的内心世界，可谓是一种在内心折射的抽象现实。这似乎是中国传统文人伤感主题和自哀自怜在当代文化土壤中的延伸与演绎。尽管当今早已失缺了恬静的桃花源式的存在土壤，不必也不应该去比附新旧文人的生活方式和态度，但作为文人自创和承传的题材，她画中最终指向是通过愕谲的艳丽，代偿现实的污浊，并呼应这种间离与隔望的效果，营造她在喧嚣的混世里无所谓的自我表现与独领风骚。

　　成为一个画家之前陈鱼是一位诗人，现在“诗人”仍然是这位艺术家的背景色。诗人的陈鱼早年写诗、写散文，用以梳理她生命与情感的淤积与疼痛，写作成为沉重生活的抚慰。早年她曾获得台湾的两个文学奖的散文作品《忆事》与《生死之痛》就是这种疼痛的质地。2005年，成为陈鱼艺术生命的转折点，全身心进入绘画的她，像进入了生命蜕变后的花期，突然盛开，迷幻，轻灵而绚丽。

　　“陈鱼的作品不是直接地表现现实的复杂，但不过这也许反而成就了她的创作。因为远离现实使她的艺术保留了寓情的细末微节，凸现了作品本身的质感与神秘。”避开现实与思想的沉重，陈鱼在绘画的领域里更加轻逸，并用自己的方法游弋自如。她的综合材料作品，不仅在材质上独一无二，也在意韵和品味上，有独特的意像表现。近十年，初尝成功的陈鱼进入了生命的盛开期，展览与作品层出不穷。

　　著名的文学评论家耿占春在描述陈鱼的转变时，这样概括：“对一个真诚思考的艺术家来说，保持着对非思想领域的事物的兴趣是重新获得生命快乐的秘密。这样就会明白为什么写诗的陈鱼变成了绘画的陈鱼。一个痛苦的陈鱼在绘画艺术中魔法般地成为快乐的陈鱼。如果陈鱼在她的诗歌中总是保持着认知的与伦理的痛苦情感的话，绘画中的陈鱼就是一个感觉主义甚至是享乐主义者。她暂时放弃了确定的符号、语义，在纯粹的知觉经验中寻求着色彩织体的身体意义的能指。语义沉默，快感醒来。似乎她只想把对非思想领域事物的色彩表述作为个人的一种快乐原则。”

酒店大堂空间的展示

　　陈鱼此次展览的作品占据王府半岛酒店的三层空间，呈递进式的展示结构，在不同空间充分展现作品对空间环境的影响和在酒店环境中所产生的独特展示效果。展览时间从2014年5月7日至2014年6月30日。

酒店三层空间的展示现场

酒店空间的展示现场

酒店空间的展示现场