从六十年代到现在对水墨创作执着的坚持，时代与艺术市场的不断变迁，刘庆和一直不变的还是那份真实与率真。他的艺术总是给人一种亲和力，正如同他跟我们幽默聊天时的那般轻松。他人物造型中的那份单纯和乐观，充满着真性情，回归淳朴的表现形式使得他又一次抓住了生活在聒噪都市中人们的软肋，这不仅仅是他自己对于过去的一种总结，何尝不是在提醒我们：嗨，慢下来，回头看看过去。

　　“向阳花”到新展：用回忆表达社会关系

　　看：您最近的一次的个展是在2013年年底798蜂巢艺术中心举办的“向阳花”，当时展出了不少新作，今年作品还会延续这个展览的理念和题材吗?

　　刘：从2007年的分别在中国美术馆和今日美术馆的两个个展之后，我好像是慢了下来。这期间也做过较大型的展览，但都没有“向阳花”这个展览的主题明确和规模。如同总是急匆匆地赶路，虽然这条路你再熟悉不过，但是慢下来却发现有很多被你平日里忽略的东西。这样的心态让我觉得，在所谓的“水墨热”的时代里没有必要非要做出点什么。随着时间的走过，越发觉得自信不是依靠别人甚至是自己的证明，只是在自己的实践中饱含了对时代、对社会、文化和人性的感触，才让自己能够保有一个客观真实的心态，也使得作品不仅仅是通过画面符号来引起反响。

　　今年6月份在北京画院美术馆有个展览，展览主题已在心里盘算了，但名字还没有确定。“向阳花”的展览带有回忆性，空间展示也更加当代，而北京画院美术馆的展示环境与之完全不同，好像人和画之间更容易走近，更温和。我喜欢这个展出过白石老人作品的地方，每次看着他的作品都似乎从中感觉到有种气息扑面而来，给我带来简单、快乐又实在的力量。

　　打个比方说，这个展览很像是个长长的接力棒，我把它以追忆的片段进行切片，这个断面就是我所要的画面，连在一起就是个漫长的思索，让人在看到、感受到断面的时候同时可以连接起时间的长度。这样，时间、社会、时代、集体和个人之间构成了一个思考的整体。

　　小时候集体主义的社会背景下，没有个人思考的状态，和今天强调个性化的创作心态，让我在回忆中一次次地重新感怀和感激。我想，这才是我这个展览的初衷。从《警惕的少年》到《节日快乐》这样的跨度，表达了历史事件在我成长的道路上留下的结点和痕迹，被动地成长也是成长，怎么混日子也是人生，只是应该知道人生意义的解释是什么。

　　看：这么多年来对于水墨创作的探索是怎样的一个过程?

　　刘：2013年的展览有不少的新作，或许在别人看来也在配合水墨热，但其实不是。这么多年来一直坚持水墨的创作方式，也是在不断地坚持和否定自我的重复中逐渐形成的状态。曾经想过逃离所谓的中国方式，2009至2010年间，我在苏州做过一个装置、雕塑展，那个时候的心态是想着突破，一味地向前似乎是想要证明什么，甚至有些厌倦水墨的方式。但是展览还没开幕的时候，我的心态就已经转弯了。我一下子感觉找到适合自己的比要证明什么重要多了。

　　如果说我的成长就是在集体意识的驱使下走过来的话，今天面临的依然是个人和集体的关系，只不过强加不再是唯一的，更多的是自己的选择。不依据个人的情怀只是对潮流眷顾，同样会泯灭个人的思考而参与到另外一种集体主义之中。我们今天在强调水墨的方式，实际上是因为多年来所延续的他人意识覆盖个性这样的代价。也深深地感觉到水墨的方式有太多的空间值得我们去思考、实践，这也是之所以多年来我一直坚持水墨方式创作的力量支持。

　　看：水墨从兴起到2008年的市场火热到现在众人追捧，社会关系、人们的审美价值、水墨的表现形式和价值都在不断变化，您在这个变化的关系中一直坚持水墨创作这多年不变的是什么?

　　刘：市场对艺术创造的影响，从来没有像今天这样有着巨大的力量，怎样看待这种影响力，作品自身的价值与市场之间没有一个绝对客观的尺度。你如果甘愿为市场所动且积极配合也无可厚非，只是，尊重个人的感受这一点在如今的市场为先的背景下，创造显得越发珍贵，这是我反复在讲的。应该说，我们共同参与或者说赶上了好时代，只是当艺术实践全部市场化的时候，会痛惜个人坚持的缺位以及在潮流面前应该起到的积极作用，这些东西总要在什么时候到来之前就想到。

　　艺术家真实才可贵

　　看：您的作品起初在市场流通的时候，那个时候的艺术市场是什么状况能回忆下吗?当时心情如何?

　　刘：大家也明白，水墨市场的成熟也是经历很长阶段的，那些符合阶段国情的市场流通作品，给市场所带来的正面和负面的影响也是存在的事实。好在，人们也逐渐意识到资本积累的艺术市场和艺术创造不是一回事，作为个中人，是要保有一个清醒的头脑，或者说有一定的担当。

　　看：从被市场认可到现在，您的艺术地位和价值都在上升到一定高度，价格也有上涨，那现在的心情跟当时相比较有什么不同?

　　刘：作品的销售和价位我认为还是实际一些好，虽说虚虚实实地把市场搞大能眼见得繁荣，但是毕竟市场终究离不开其主体，即作品本身的艺术价值，这是谁也绕不过去的硬道理。也正是因为这样一个客观规律的存在，才使得在意艺术创造的艺术家有信心沿着自己一贯坚持的艺术道路前行，这才是重要的。

　　看：艺术家应该如何处理自己与市场的关系?

　　刘：我的态度相对中性些，是你的不必强求，不是你的也求之不得。顺其自然不光是尊重他人更是尊重自己。我有时也会觉得外界的氛围过于嘈杂躁动，但是一旦认识到什么东西是真正适合自己的，心情就会很快地平静下来，算是调整体温吧。

　　以身作则，艺术重在对人的尊重

　　看：您现在的艺术价值和市场价值，加上您中央美术学院的学院基础也影响了不少年轻人对您的模仿和研究，怎么看您对学生的影响?

　　刘：对学生的影响肯定有，包括一些坚持传统方式进行创作的先生们对我的作品也会有些质疑。我想，个人的所谓影响力不仅是我个人的力量形成的，是和整个当代艺术的风气分不开的。就创造而言，我们多年的教学模式和一些固有潜在的规则早已形成了巨大的惯性，成功所带来的不仅会形成正面的榜样力量，同时也会产生消极的作用。因为在当代艺术的评判之中也已经形成了总体上的面貌，那就是方式、快捷、有效，进而早早制造出神话，这样一种模式会很大程度上影响着教学和那些有梦想的年轻艺术家。

　　不管是什么时代关注绘画本身都离不开社会发展这一大背景，艺术教育和创造性的培养不是一个简单的公式能够得到答案。关键是，告诉学生创造的意义比传授其技术还要重要，这是今天的艺术教育中最值得思考的地方。

　　看：你接下来的创作要给大家呈现什么?

　　刘：如果说六月份的展览还可以称作回访的话，应该也算是个段落了。虽然这些作品还没问世，但是总体的面貌已经在我的内心形成，形成了就是段落。想让自己的艺术实践有感而发，首先是对生活的感动，这像是句大空话，但细细想来，就是这么回事。