迈克尔·阔尔斯(Michael Crouser)，美国人，1972 年生于明尼苏达州明尼阿波利斯，1985年毕业于圣约翰大学(Collegeville 分校)，14岁时在父母房间的地下室里搭建了一个暗房开始制作照片。阔尔斯一面进行商业摄影，一面进行着一个历经15年的个人项目，这个项目就是他的第一本书，名为《LOSTOROS》。这本书反映的是在西班牙，墨西哥，南美洲及法国进行的斗牛表演，现正在中国展出。

　　《LOS TOROS》在2008年国际摄影奖评选中获得美术书籍第一名。阔尔斯的第二本书《DogRun》反映的是城市狗公园里狗的激烈玩耍，该书被一些出版物评为年度摄影图书10强。目前，阔尔斯正在制作一本新书名为《MountainRanch》，探究科罗拉多山区正在消失的牛场。

　　2012年纽约徕卡画廊举办了名为“迈克尔·阔尔斯：职业生涯中期回顾”的展览，展示了阔尔斯过去20年职业摄影的四个不同系列作品。阔尔斯的作品被永久收藏于休斯顿美术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院和缅因大学美术博物馆，他还在纽约国际摄影中心、明尼阿波利斯图片中心及圣达菲摄影工作室教课。 Q：“影像的力量”国际摄影展在天坛的展览，您在前期有哪些准备?

　　A：这次展览的照片都来自我的同名画册《Los Toros》。

　　Q：请问您的《Los Toros》中照片为什么都是黑白的?

　　A：我有点担心这个问题的回答太长，时间会不够。我认为我和黑白摄影之间有某种联系。现在摄影于我不只是一种工作，更是自我表达。黑白可以表达出我的思维方式，也可以表达出彩色无法表达出来的内容。我不确定彩色胶片是否可以表达我想要表达的内容。我也可以拍数码，但与黑白胶片相比，它无法表现出我要的感觉。黑白胶片是艺术品，是无可取代的。而且彩色照片时代感太强了，没有历久弥新的感觉。黑白胶片没有时代的印记。人们不会将它与特定的时代相联系。

　　Q：您是什么时候开始对拍斗牛感兴趣的?原因是什么?

　　A：1986年，有朋友约我在马德里看斗牛。那时我只是一名业余摄影师。我以前对斗牛并没有概念。但看过之后，我认为这是一个厚重的体验。我认为斗牛是古老的竞技运动。是非常严肃的。实际上在斗牛场中，不同的人有着不同的心态。这些厚重的体验让我意识到以后我还会再来看的。我经常强调斗牛的严肃性，这是我个人的体验。其中有生死，也有野蛮和高贵。但是人们常会问如何把野蛮与高贵联系在一起。对于这个问题，我没有，也不会给出答案。我认为这不需要确切的解答。但是这一经历触动了我的内心，给了我拍摄的灵感。

　　Q：您15年都是在一个地方拍摄，还是在不同的地方游走?

　　A：我15年来游走于20多个斗牛场之间。西班牙、墨西哥、厄瓜多尔、法国等等。书中的照片是按一天的顺序排列的，但在不同的地方拍摄的。

　　Q：您在这本画册中主要用什么方式进行拍摄?

　　A：书中的照片有90%都是抓拍的，并未与当事人沟通。在斗牛场拍摄的照片都是我自己购票来选择位置进行拍摄的。

　　Q：您抓拍瞬间的技巧是什么?

　　A：我会用300-600mm的镜头进行拍摄。同时拍摄时需要很多关于斗牛的知识，还有相关的摄影技巧。

　　Q：您是如何与斗牛士交流的?

　　A：第一，我拍摄时并没有想让文化嵌入我的照片。我是以旁观者的身份进行拍摄的。有些人把自己和斗牛士的距离放得很近，但我不想这样。这个决定也是我的性格所致。我认为介入一个陌生人的生活，他的攻击性可能太强了。攻击性的确可以带来更多的拍摄机会，但拍这些照片的时候我不想把自己放入别人的生活中。

　　不过在拍摄过程中我也与两位斗牛士成为了朋友。不是以偷窥者，而是以熟人朋友的身份进行拍摄。他们中的一位是斗牛士中的艺术家。我钦佩他的原因是他把自己的情感融入了斗牛中。他曾在场上落泪。我们虽然不是最好的朋友，但的确有很多共同语言。他几年前过世了，我想起我曾经给他拍过的一张照片。现在看来，这张照片具有了更特别的意义，凝视照片，时常让我记忆起这位投入情感的斗牛艺术家。

　　还有一位比我年轻的斗牛士，从事斗牛25年。这里我不想说他在事业上有多成功，我的敬佩，更多来自他对这项艺术的热爱。

　　Q：请问这些年，您坚持拍摄斗牛这项运动，有没有那一瞬间，您在斗牛士身上看到恐惧?

　　A：即便是在他们取得胜利、享受光荣的时候，他也知道这种恐惧不久之后还会上演。但我在他们身上看到更多的是勇气，克服恐惧是需要很大勇气的。

　　Q：除了斗牛之外，您还有其他喜欢的拍摄题材吗?

　　A：与商业摄影相比，我更倾向于个人的拍摄项目。我已经出了2本书，都是历久弥新的内容，比如斗牛，它并不具有时间的特性，但也是有历史文化感的。有些甚至是有危险的、人类生活中强大的古老活动。与很多摄影师不同的是，其他摄影师倾向于讨论流行文化，而我对此不感兴趣。我喜欢有梦境、有强度的内容。无论我本人是否在照片中，我拍摄的照片都是我本人的体现。

　　Q：有没有想把这些具有历史价值的照片变成视频的形式呈现出来?

　　A：我对拍摄视频的兴趣不如拍照片的兴趣浓厚。我可能会以摄影的形式进行呈现，个人还是比较喜欢拍照片。

　　Q：请问您最满意或者印象最深的一次拍摄是什么?

　　A：拍摄具有多个环节，从按下快门到编辑、冲洗等等。按下快门不代表工作就完成了。另外，项目从开始到完成的过程令我非常有成就感和故事感。印象最深刻的照片是我在公交车上，一个小女孩在路上跑，她的表情非常复杂，表达了很多的感情。

　　Q：您认为一张成功照片的标准是什么?

　　A：这是一个非常广泛地问题，并没有一个标准的答案。我认为最让我印象深刻的照片是能反映作者个人特点和气质的作品。实现一张照片的个性的因素有很多。

　　Q：您是不是第一次来中国?您对中国摄影师的作品有何评价?

　　A：这并不是我第一次来中国。我对中国的摄影师不是很了解。现在在美国了解中国摄影师的机会不是特别多。但我希望结识新的同仁，他们在各自的摄影领域都有所建树，也会给我带来很多灵感。