王辅民

　　王辅民，中国国家画院专职画家，甘肃庆阳人士。从西北宽博深厚的民间美术中获得养分，创作出一幅幅动人的画面，他的藏族题材作品笔墨灵动而且具有童趣，作品的画面轻松而不失严谨。近年，王辅民试图把中国画的笔墨和“有意味的形式”进行混搭，寻找中国画现代性探索的路径，所以他把民间艺术——社火和中国水墨完美的结合在一块创作出更具有时代性的作品，也真正达到了他的创作高峰期。

展览开幕

　　2014年4月26日，由北京宇辉广告传媒有限公司主办的“香巴拉之境——王辅民中国画小品展”在尚红茶舍展出。

　　此次展览中展出的40余幅作品，均为王辅民老师近期精心创作!主要以藏族和惠安题材为主，这些小品充分体现出作者本人对民族生活的深入体验和了解，到生活中去，观察体会生活，他用最感人的笔墨画出自己最真实的感受。

展览现场

史国良老师莅临

范扬老师莅临

王辅民老师接受媒体采访

　　名家点评

展览作品

　　他把对藏民生活的表象认识上升为一种精神理解。他笔下的藏民形象有一种自然生命的意态，他们的生存状况留下了岁月和历史的积淀，他们具体的动态、精神总是对神圣世界的向往有关，这些都成为王辅民塑造人物的重点。他的这种视觉是超越表象的，所以他的作品洋溢着视角新颖、内涵朴素的精神生活气氛;另一方面，他也着力探索水墨语言表达生命形态新的可能性。   他在作品中运用了浓烈的色彩，尤其在色彩和水墨的冲撞中传达出灵动奔放、浓烈丰实的效果。从他的笔墨特征看，可见他对在丰富“新传统”中的人物画水墨语言做了努力，或者说传达了表达与表现的新境界。

　　                                                                                                                                                           ——范迪安

展览作品

　　辅民把水墨语言自由抒写的随意性与构成意识结合起来，以增加画面的结构感。在渗透着或内含着素描造型的水墨语言中，夹杂着大小不等、或明或暗的三角形、正方形、长方形或矩形，形成他绘画语言的一大特色。这样，我们在他的作品中感觉到有两种对立的因素：松散、自由的因素，来自于传统笔墨;收缩、严谨的因素，来自于素描造型和构成。它们虽然有些相互对峙，造成一种对立的张力，但更主要的是相辅相成，造成交响的效果。

　　                                                                                                                                                           ——邵大箴

展览作品

　　笔墨素有南北之分，而西北的画家似乎自成一派。“自成一派”隐含着某种自觉，王辅民的画就是这样，他以行为中心营造笔墨，笔墨也自成一体。在笔墨逐渐成为一套公式和趣味的今天，王辅民通过形象使笔墨恢复活力。疏淡的着墨烘托重色似乎是一种文化的距离，短促的线条依附于粗拙的造型不仅别具风格，而且还使原生态的形象艺术家的原始感觉融为一体。把他早已公式画的笔墨转化为自己的表现，这种表现既是对象的投射也是自我的投射。艺术有时候要远离主流才能脱俗，王辅民的画就是这样，但是不是远离主流还得他自己来回答。

　　                                                                                                                                                            ——易英

展览作品

　　王辅民一直在思考中国画的文化特性问题，他对中国画特有的诗意品格有着深刻的认识。在创作上，他将文人画的技巧与民间绘画的色彩及构图方式融为一体，创作出清新活泼、融俗入雅的风格，这些特点突出的表现在社火作品中，画面中热闹的气氛，繁杂的色彩被控制在冷静的构图中，具有民间喜庆气氛的花脸和高跷则以书写性的笔墨表现出来，既延伸了传统文人画的抒情性，又有了些民间艺术的率真与朴实。

　　                                                                                                                                                           ——张晓凌

展览作品

　　他对于乡土文化的描写无疑都具有表现性色彩，而这种表现性都自觉地汲取着这些原生美术的艺术养分。剪纸与皮影因在单薄的平面上塑造形象，便不得不最大限度地简化形象的侧影，镂空作为这种形象塑造的唯一语言，便不仅具有造型功能，而且兼备改变造型的视觉形式感，意象造型在剪纸与皮影的艺术创造中获得了极大的发挥。他从乡野民俗文化所触及的中国本土文化精神与现代视觉元素，无疑为中国画的现代性探索提供了一个新案例。

　　                                                                                                                                                             ——尚辉

展览作品

　　在中国画创作中，能否意识到“写意”精神的原则与本质，是关乎到作品的优劣高下的关键。王辅民的作品，体现的正是写意原则下的笔墨表现，在虚实之间、浓淡之间、刚柔之间，笔墨营造的乃是张力弥漫的写意精神。这样画面便获得了相应的形式、结构、力度、节奏、韵律，以近乎抽象的方式表现了人的外在世界、内在心里及相关的观念意识。王辅民的作品，主要以西部题材为主，重在表现人和他的世界、生命的形态和感性生动的形式，它们在画家笔下被表现为直觉、感性的“写意”性。

　　                                                                                                                                                            ——徐恩存

　　他创作的《社戏》系列作品颇有特点，值得我们加以关注与思考。他画的《社戏》题材，表现的是我国西部地区踩高跷的民间节日习俗，场面欢快热烈，生动活泼，具有强烈的地域特色与节日气氛。作者以中国画特有的艺术语言，以线描画法为基本造型手段，适当的吸收了民间皮影、年画、传统戏剧的服装、脸谱的造型模式与色彩元素，意在表现民间艺人扮演的《三国演义.》、《西游记》等古典文学名著中的历史人物，并巧妙地与现场观众、乐队队员和谐的处理在同一的画面之中，使自己的作品通过缜密而巧妙的构思，呈现出与众不同的绘画风貌，给予观众以独特的视觉享受。

　　                                                                                                                                                           ——刘龙庭

　　它更多出了一种抒情的意味，这种审美的诗意，这也使得绘画更多地靠近了艺术。这是当代中国画发展中一个非常值得重视的现象。从王辅民的绘画中我们越来越多看到这种诗意的增强，除了《天地之间》、《香巴拉》系列之外，他的社火系列作品也都是很有诗意的作品，这种诗意既吸收了传统中国画线条造型飘逸灵动的特点又兼具水墨晕染所呈现的含蓄内敛而又浑厚滋润，同时也避免了写实类人物画的机械僵硬，具有更鲜明的民族特色。

　　                                                                                                                                                           ——朱孔芬