转折琐说或预言

　　吴震寰

　　一，关于“转折”

　　这次展览主题命名“转折”基于三方面的考虑：杜尚以一个小小的便池宣告了绘画的死亡，促成了艺术的多元格局，一方面架上绘画没有消灭，虽不是最热闹部分，却一如既往地繁荣昌盛;一方面非绘画的观念艺术，行为艺术，装置艺术，数码艺术，大地艺术，波普艺术，激浪艺术等五花八门的艺术形式纷呈。但到得当下，以西方为主导，呈“直线”发展的“当代艺术”再没有新的重要艺术现象和重要流派，也再没有出现重要的艺术家。艺术仿佛走到了尽头，回到了原点：物极必反，最落后艺术形式——架上绘画再次成了艺术延续的最大可能，这是世界艺术的一个重要转折点。而一直“停留”在原点，高高在上，追求精神维度的中国绘画成了转折点最大的可能。

谭平-无题 布面油画100×88cm+2013

　　孟禄丁-元速。凹 布面丙烯 300x300cm 2008

　　从中国“当代艺术”发展的状况来看，所谓的中国当代艺术史，其实是一部可怜的跟风史，从中国开始学习西画，李铁夫学习的是古典，徐悲鸿学的是学院，李叔同、刘海粟、颜文梁等学的是印象、野兽，方力钧、岳敏君等学的则是艳俗、波普。中国一代代画人，所做的都是西方原创并已经做好的，充其量只是一个个可怜巴巴的“影子”。中国一代代的“当代艺术家”们，在经历一次次的“学习”，交出太多学生作业之后的今天，终于有了一批真正意义上的艺术家，像尚扬，张方白等，他们既了解真正的西方艺术，也了解真正的东方艺术，并有能力做自己的艺术，原创的艺术，他们的努力在一定意义上正在成就中国的艺术，让中国艺术成为艺术艺术的一部分。这是转折的第二层考虑和意义。

苏新平- 八个东西6号布面油画 300×200cm 2013

张方白-鹰014.6 布面油画 150cmx100cm 2014

　　转折的第三层意义与我策展的思路和方向有关，也与近几年风起云涌的中国艺术当代艺术现状相关。我一直主张中国绘画的必须和重要，2006年我在自己主编的《前哨艺术》写的第一篇文章是《个我创作及中国绘画思考》，主张纯艺术，原创艺术，中国艺术。并在这样的思考下策划了《宋庄·原创》、《与传统打一照面》、《当代主义》、《水墨主义》、《绝少数》、《中国表现》、《中国意志》、《中国以上》、《传统以上》等一系列展览。这样的主张在今天看来或是自然而然的必然，但在当时却是备受嘲笑，受的是四面楚歌的“待遇”。到得当下，无论策展人，还是艺术家、收藏家和爱好的艺术的大众，也不论懂或只是盲从，都往这方面靠。策展人中，栗宪庭先生从历史角度，也从自己的内心和深远真诚的学术角度，先知地以“念珠与笔触”提示了中国艺术导向的角度和可能。陈孝信先生是热爱文脉，推崇文脉，值得尊敬的一位，他是一个纯粹的策划人，从2007年始，从文脉角度策划系列展览。高名璐先生也在2009年策划了“意派”展。而吕澎先生，或者是只是从利益角度，在莫明其妙地恶制了一场子乌虚有的“改造历史”之后，也制造了另一场闹剧“溪山清远”， 虽只是见风使舵，也更加地恶劣，但也开始打中国绘画的牌了;批评家中，朱其是值得尊敬的，许多年来他一直以自己的睿智和锐利，鞭挞和提示艺术的根本，指出文艺正流;艺术家中，张晓刚、岳敏君、周春芽等等也摇身一变，开始画起梅花、园林来，这些艺术家与吕澎一样，虽只是见风使舵，终还是往“中国绘画”上靠了，从反面印证了中国绘画的势不可挡。是的，中国艺术的努力或者到了2013年的今天终于成了大家共同的认知和共同的努力方向，这不能不说是一个重要的转折点。

　　二，四大迷失

　　中国艺术近七十年的努力有三大迷失：一是传统的迷失。中国近七十年来的艺术努力，传统书画一脉，先时是士大夫的作为，后来沦落成了文人的作为，本就在相当大程度上扼杀了中国艺术最宏伟壮丽、最神性深远玄妙部分，成了文人个人性的张扬和沉溺，到得当下，则标榜着文人画的画家们，从美协、美术学院、国家画院，民间不独不是“文人”，几乎只是一批批不学无术者混饭吃甚至是自欺欺人、堂而皇之招摇撞骗的从业者。当代一脉，更是从根本上丢失了中国文脉和中国绘画传统。当代一脉，则更是从一开始就与传统无关。

王华祥-浮云 布面油画 110x80cm 2011

吴震寰-竹石图280X140+CMX2

　　第二是学术的迷失。以李铁夫、李叔同、林风眠等几代画人来说，他们既不失才华，也不缺失个人品德和后天的坚持和努力，因为对西方艺术的欣赏和了解，在时代的大背景下，或是一生拜倒在西方艺术脚下，或是试图“中西合璧”，终于迷失了自己，丢失了自己，终无大成，成了历史里程的垫脚石。

蔡锦-风景32 布面油画120x110cm 2012

　　第三是政治的迷失，候一民、董希文、刘春华等在社会的、政治的大背景下成了仅仅是为政治服务的工具，他们的创作与艺术无关，无任何艺术价值。

　　第四大迷失是商业的迷失。4F是典型，4F之后，莫明其妙还在走红幼稚的刘野，伪艺术的曾凡志、周春芽和刘晓东便是榜样。

　　三，三大格局

　　中国当代艺术的未来若干年将会出现三大格局：其一是通化中西方艺术，实现真正意义上的中国绘画，既具备真正中国传统品质，自成面目和高度的一脉，像尚扬先生，张方白先生和我自己一类;其二是像谭平先生，孟禄丁先生，王华祥先生，毛焰先生、马轲先生等一类忽略中、西方精神指向，各自从自己内心出发，各具面目却直指艺术核心的艺术;第三类则是纯粹的中国传统绘画。这三者将各将在相当长时间成为中国艺术的主流。

　　四，机遇与挑战

　　在西方当代艺术式微的当代，艺术发展回到了原点，一直高远地站在原点的中国艺术将第一次真正实现并肩世界艺术行列，将成现实世界，实现现实意义上世界艺术的角度，将像曾经主流的意大利艺术，法国艺术、英国、德国、美国艺术等一样，成为全世界推崇和学习的一环，这是一个机遇，也是一个必然，但在当下，扑朔迷离、迷失和庸俗的当下，将会是在相当长的岁月里只是挑战，或者只有在一切尘埃落定时间(历史)里才显出真相吧。

　　五，关于参展的艺术家及劳动者

　　这次参展的艺术家北京的苏新平、蔡锦、岛子等都是国内深具影响的艺术家。像苏新平先生，不仅是中国版画界领军，油画一样是成就非凡。蔡锦先生在女艺术家中首屈一指，一样是巾帼不让须眉，让人敬重。上海的申凡、王劼音、何赛邦、邬一名、蔡广斌、王春杰等先生，他们在水墨方面的努力和成则是这次展览的亮点。

　　2013年10月15日

　　北京宋庄吴家小院

　　主办机构：中国民族文化艺术研究院

　　承 办：TREE国际艺术中心

　　学术主持：吴震寰

　　策 展 人：本心 王凌彤

　　展览总监：胡军 小鱼儿

　　展览统筹：刘静 迟晓

　　参展艺术家：

　　谭 平 张方白 孟禄丁 吴震寰

　　王华祥 苏新平 李彦修 蔡 锦

　　马 轲 沈 沁 岛 子 刘 军

　　王轶琼 李铁军 孟宪文 张子夫

　　陈 雨 黄立言 何赛邦 汪一舟

　　王春杰 蔡广斌 邬一名 王劼音

　　邓箭今 范 勃 李伟广

　　开幕酒会：2014年5月11日15:00时

　　展览时间：2014年5月11日——2014年6月10日

　　地 址：北京市朝阳区高碑店国粹艺术街

　　东辰艺术大厦B座TREE国际艺术中心