展览海报

　　展览主题：个命 ：无秩序的快感

　　艺术总监： 赵红尘

　　策展人：王海涛

　　艺术家：陈春木、陈曦、董金玲、彭丕、任宏伟、孙子垚、汤艺、于瀛、张雪瑞、张湘溪

　　开幕时间：2014年5月31日下午3时

　　展览地点：香港当代美术馆

　　展览时间：2014年5月31日—2014年7月31日

　　展览简介：艺术创作的独立性和抗争性探究表现在他们对于细节的注重，以及在任何归纳的过程中对于本质情境的持久尊重，这种持久性表现在他们对于人类本身意义的复杂性和对不同时代背景下的多种可能性的充分认识。笔者认为这是“后奥运时代”艺术创作的一种极具明显的线索，年轻一代艺术家的深入探究使他们不再呈现片面观和静止观的错误，同时避免了对于本土研究时出现脱离本土语境的可能。那么，青年一代如何从泛文化并置的状态中提出有力的论点，如何避免脱离本土语境、避免刻板化?对于当前这个时代和实验潮流来讲，我们把这个时代界定为一个表述危机的时代，这已经成为一种本土公共意识，艺术创作如果想要生动化就必须承认时代的危机感，并且在这种危机中提供一些教育和启迪的生活方式、价值观和人生观，在建立自由意识和人道主义意识做出贡献。所以如何不脱离本土语境建构我们这个时代需要的文化意识，放弃赞美一切虚无主义的东西是终极价值。

　　艺术创作进入实验时代可以被赋予不同的解释，有人认为这是健康取向，有人则视为艺术陷入混乱之中。以我们所谓的“表述危机”以及“后奥运时代”的特征为背景，少数青年艺术家对于实验时代采取了正面态度。尽管存在歧意，但艺术创作变得更加“精致”并具有哲学上的辨思和挑战性。在众多艺术派别失去牢固语境的时期，青年艺术家的实践和体悟成为革新的引擎。当对于现实生活的多样性认识受到危机意识的禁锢时，艺术家必须尝试提供一种令人信服的文化途径。文化的差异性既不能再用绝对探险的目光去发现，也不能用殖民和发达资本的目光去拯救。而是一种触及人类本质的文化视角去探究，并且以人性的本质去呈现。“艺术的均质化,就是在艺术创作中,过分注重普及性的艺术创作,而忽视所谓高雅的、纯艺术的创作倾向。”在这个明显均质化和充满怀疑的时代，艺术创作中的无秩序性必须受到尊重和肯定，并必须具有实践意义的价值。

　　本次展览以个命为题，在关注青年艺术家们的创作状态的同时，意在深入窥视他们艺术表达的全面性，有意识的避免对他们片面的展示效果，逐步以详尽的梳理方式呈现出他们的态度。大量的异文化在这代人身上被并置，他们绝对不向任何一种存在的经验妥协，有时候很可笑，有时候很疯狂，但都存在马丁·路德说的那样：“我们站在此地，我只能这样”。 这是一种多么有力的骄傲，每一个个体的命运都成为了一种艺术创作。