左：K11艺术基金会创始人郑志刚先生；右：艺术家张恩利老师

张恩利作品《空间绘画》（Space Painting)

　　5月12日下午5点，艺术家张恩利的个展《空间绘画》（Space Painting)在香港K11艺术基金会Pop-up空间开幕，本次展览由K11艺术基金会创始人郑志刚先生策划。《空间绘画》是张恩利自2007年以来的艺术项目，现已分别在印度、英国、意大利等地的艺术机构中展出。展览的入场处，观众需拨开几片挡光板后方可进入。艺术家制作的空间作品被放在展厅中央，200只纸箱粘合成一个封闭的空间，它高2米，内部的墙体则被其自由笔触的油画填满。张恩利说道：“这件作品就是‘香港’。它很拥挤，有时令人压抑。因此它不高，纸箱也处理得不那么平整。在这个密闭空间里，你能够逃避外界的压力，去畅想自己想要的世界。”

　　展览前夕，雅昌艺术网采访了艺术家张恩利与策展人郑志刚先生，他们向记者讲述了专属于香港的《空间绘画》故事。

　　雅昌艺术网：张老师、郑总您们好，很高兴两位能够与我们分享《空间绘画》的创作体验和幕后故事。张老师，您从2007年开始多次创作《空间绘画》，这种创作方式给您带来哪些独特的经验呢?

　　张恩利：《空间绘画》曾在不同城市的艺术机构展出，我在每一次到达一座城前，都会先想象一下它的样子。很多时候，现实总会和我预设的不同。因此，在《空间绘画》上，我可能会做临时的调整。每一次的《空间绘画》，我都会捕捉当地的特征，做一个专属于这座城市的作品。这几年，我创作了不少封闭空间的绘画作品，它源自我的童年记忆。在黑乎乎的房间里，我可以自由的畅想，那种感觉很奇妙。当我在墙面上绘画，墙体就成了一张画布，我的表达也会更加宽泛。

　　雅昌艺术网：我们看到，香港的这件作品用很多纸箱搭建的。您如何解读它与香港的关联?

　　张恩利：我第一次来香港时觉得它很密集。这件作品反应出某种压抑、拥挤的感受。你可以看到它同样是个密闭的空间，依然源自我小时候的回忆。我用胶带把200只纸箱粘合在一起，有别于以往我们追求的精致，它看起来有些陈旧，表面上也不那么平整。我觉得它就是“香港”。在筹备展览期间，我和对方说希望将展厅设在中环，而展厅本身，我想以简单为主，不必有多余的装饰。开幕式后门口会有一些档光板，一切看起来都不那么“精致”。我希望在这样一间简单的展厅里，我的作品是具有能量的。

张恩利作品《空间绘画》（Space Painting)

　　雅昌艺术网：您之前以个人工作室为主题，进行一系列的创作，创作的初衷是什么呢?

　　张恩利：你看过我的作品的话，会发现我的工作室“变小了”。它只是一个意味，点到就好。我觉得，工作环境是艺术家最重要的一部分。它就像一个艺术作品的出生点。它也是讨论画家的生活和工作方式的主要来源。我平时有时间就会在工作室。我不会规定一年内有几张作品，但我有了想法会把它尽量做出来。因为对于艺术家来说，最宝贵的是能够长久地创作出优秀的作品。有些艺术家还活着，但艺术创作的爆发力已经不复存在;对我来说，只要创作出好的作品，我能感受到我还活着。

　　雅昌艺术网：工作室系列作品里，在灰黄的墙体上有一些方形的留白，似乎这是真实工作室里挂作品留下的痕迹。

　　张恩利：在那件作品的墙体上，我用了淡淡的笔触去描绘它。我一直关注内容的本身。所谓内容并非是一朵向日葵、一只水杯，即一些普遍关注的主体。对我来说，那些不小心飞溅到墙面上的痕迹，它也是内容;我关注在重要物体的周边，其他事物与之的关系。好比我们面前的水杯，它是重要的；但我关注的是，拿开水杯之后留下的痕迹。

　　雅昌艺术网：郑总，您将Space Painting带到香港，您和张老师是如何相识的?又是如何评价张老师的作品呢?

　　郑志刚：我们已经认识很久了。我之前在伦敦也见过张老师的Space Painting，我当时就觉得一定要把它带来香港，张老师之前也没有在香港举办过个展，我觉得它是很有意义的一件事。很久以前，我就看过张老师的作品，《容器》、《跳舞》系列我都很喜欢。我认为张老师是一位国际的艺术家。他的视野是国际的，作品讨论的内容也非局限于一个国家的社会文化，而是融合了个人的经历与情感，也流露出很多个人记忆中的线索。张老师的《空间绘画》会根据不同城市的面貌展现出独一无二的作品。你会发现他的用色是非常色彩缤纷的。

　　张恩利：以印度的作品为例，当时每次从酒店走到布展空间，看到周围都是艳丽的色彩，所以无形中作品的颜色会很明艳。其实，很多东西都是“不小心”间酿造的，艺术家不是设计师，不会特意去规划作品的样子。

　　雅昌艺术网：去年11月，张老师在意大利也有过一次Space Paiting的创作。

　　张恩利：当时那件作品就像是打开窗，从斑驳树木中看到天空。我当时在威尼斯看展，我无意中感到我要画天顶。包括这次的作品，也是无形之间的产生的。盒子是我创作很多年的作品，而空间源自自己的童年记忆。　　

　　郑志刚：我们可以感受到，在这次的空间里有一种拥挤的感受。在空间里，产生了一种可以逃避现实假想。这种感觉和香港是很匹配的。很多人在家中可以逃避外界一切干扰的因素。 同时，这件作品和张老师2000年以来的作品脉络是一脉相承的，以“盒子”为例，它反应出社会的状态，比如搬家造成的不稳定性，比如一种紧张的感受。我个人觉得张老师是一个十足的浪漫派，他的笔触是很自由的。

张恩利作品《容器》

　　雅昌艺术网：现在越来越多的画廊选择在香港巴塞尔期间举办展览，您如何看待“外围展”的在博览会期间的推动作用?

　　郑志刚：以我们这个展览为例，这个展览和香港巴塞尔艺博览会的出发点是不同的。博览会往往会带来大量的作品，并且具有一定的视觉冲击力，因为它是在一段特定时间促成买卖的地方。而我们是将张老师的作品带来香港，让观众欣赏美、理解美，并且让更多人知晓艺术家的作品脉络。这是张老师首次在香港举办个展。另外，本次展览的空间为张老师举办展览而专设的。展览结束后，空间也将不复存在。

　　张恩利：我很感动，能在香港中环举办这个展览。

　　郑志刚：张老师也提到，他对人留下的“痕迹”很感兴趣。那么这个展览结束后，展厅也将挪以他用。这个展览也成了我们共同留下的“痕迹”。这些“痕迹”，代表着人的当下(present)和经历。

　　雅昌艺术网：郑总，您如何看待香港艺术环境在亚洲的位置呢?

　　郑志刚：我觉得香港的艺术展览、策展情况、或者艺术媒体在刚刚起步的阶段，但是具有潜力。

　　雅昌艺术网：今年上海K11有不少推动艺术的举措，比如莫奈特展。另外，去年K11 ART FOUNDATION与东京宫宣布合作，请问目前的进展如何?

　　郑志刚：这个展览是一个中国当代的艺术展，将会展出中法两国艺术家的作品。今年新锐艺术家比较多一些。目前，中法双方的策展人各自选择了几位艺术家。这个展览将在今年10月举办，届时将是FIAC博览会里最重大的一个展览。我们大约在6月底公布最终选择的艺术家名单。

　　雅昌艺术网：谢谢两位接受雅昌艺术网的专访。