第十届上海双年展新闻发布会现场

　　上海双年展是中国历史最悠久的当代艺术双年展，也是中国最重要的国际性视觉艺术大展。第十届上海双年展将于2014年11月22日开幕，2015年3月31日闭幕，展览活动集中在上海当代艺术博物馆(PSA)举行。

　　2014年5月13日在上海当代艺术博物馆在3楼小剧场举行了上海双年展第一次新闻发布会，宣布本届上海双年展的策展团队以及展览主题。出席本次新闻发布会的有：上海当代艺术博物馆馆长龚彦、上海当代艺术博物馆办公室主任李旭、上海双年展总策展人安塞姆·弗兰克、上海当代艺术博物馆学术委员会主席冯原。

　　在新闻发布会上，上海当代艺术博物馆馆长龚彦宣布，安塞姆·弗兰克(Anselm Franke)由于对艺术家的品质、作品及展览规模的出色把控能力，被本届上海双年展慎重遴选为主策展人。他将带领一支有国际性学术眼光的团队负责第十届上海双年展整个策划工作，成员包括朱晔、科斯明·科斯蒂纳斯、希腊希拉·法勒、刘潇、周安曼。

　　据悉，2014年5月15日下午三点，在香港巴塞尔艺博会现场还将举行第十届上海双年展总策展人安塞姆•弗兰克和第九届上海双年展策展人张颂仁之间关于“双年展艺术及其现代化关系”的对话。

　　主题“社会工厂”

　　安塞姆·弗兰克认为上海双年展是一个平台，可以测试出艺术家和社会之间的关系;上海双年展也是一面镜子，折射出我们现在所处的时刻和所反映的问题。本次上海双年展的主题为“社会工厂”，旨在反映现代和社会体验之间的关系。　　

　　安塞姆·弗兰克由德国作家克鲁格的《情感纪事》引出了本届双年展的讨论话题：快速与缓慢变化的关系。这种关系是主观和客观、主观和物质之间的一种关系，也反映出手工劳动力和创意劳动力之间的关系。弗兰克认为，试着诠释这些关系问题，可以帮助我们进一步思考——为什么现在艺术家觉得有必要通过一些古老、缓慢、传统的形式来诠释我们当代的时刻。

　　安塞姆·弗兰克表示：“当今世界，各国经济互相连通，计算技术日益渗透并影响着生活的各方面，资本流动日益加快，各种图像充斥着我们的视野，因此‘社会工厂’一词与文化、创意以及情感性创作息息相关。在这个没有边界的工厂中，主观性的生产和维持面临着危机，社会生活暴露于众目睽睽之下，成了人们恣意映射和放大的对象，成了当代技术经济生活唯一最重要的前沿领域——它似乎也深刻地影响着文化的变迁。”

　　上海当代艺术博物馆学术委员会主席冯原认为“社会工厂”这一概念的提出，实际是站在上海作为中国第一个走向现代化的城市的角度，从现代化的起源和进程中进行思考与反思，有着非凡的历史象征意义。他对安塞姆•弗兰克及其团队打造的第十届双年展充满了信心，而如何以多样化形式来表达“社会工厂”这个概念，是双年展策展下一步要面对的最紧迫的工作。

总策展人安塞姆·弗兰克

　　展览精炼重品质

　　在规模上，本届双年展较往届更为简洁精炼，但仍将充分展示出当代艺术创作最前沿领域的成就。龚彦馆长表示：“本届展览更为简洁并不代表缩小展览规模，而是将展览浓缩为精华，注重每一个展览作品的质量。过去上海双年展一味地求大、求明星化名单吸引观众如今不再是我们的初衷，现在上海双年展已经到了需要更注重展览品质的时候，所以此次选择安塞姆·弗兰克担任总策展人，也是鉴于他对艺术家的品质以及对作品和主题的关系有很好的把握能力，希望上海双年展能与当代艺术环境发生良好关系。”

　　谈及经费问题龚彦坦言：“政府支持经费只有上一届双年展的三分之一，但目标却是上一届的三倍。希望我们的团队每一届双年展都能有突破，同时解决我们财政上的瓶颈。” 相较上届“缺血”的展览，此次展览的经费问题似乎并未见好转，对于这次更加注重品质的展览，必将对策展团队带来更大的挑战和能力的考验。

　　据悉，本届上海双年展将集中展示中外艺术家对当下的思考，同时也会呈现一些历史元素。在此方面，一个不可忽略的人物是20世纪中国文坛巨擘鲁迅先生。在他的大力倡导下，中国古老的木刻艺术获得了新生。因此，本届双年展将以木刻版画的形式引发人们对流行图像和当代艺术的反思。

　　另外，弗兰克还将在展场中开辟不同的展区，每个展区都有特定的背景和主题，包括对童年、情绪及其表现形式的思考，以及在媒介史上噪音与信号之间的关系等等。通过这些不同的展区，本届双年展将整合多种形式的文化生产活动，借助音乐、流行图像和纪录片等形式不断拓展当代艺术的领域。

　　总策展人：安塞姆·弗兰克

　　安塞姆·弗兰克是一位常驻德国柏林的策展人、作家及艺术评论家，现任柏林世界文化宫(HKW)视觉艺术和电影部主任。2012年，他策划了台北双年展“现代怪兽/想像的死而复生”。2010-2014年，他的展览“万物有灵”在安特卫普、伯尔尼、维也纳、柏林、纽约、深圳、首尔和贝鲁特各地巡展。2013年，他在柏林世界文化宫与迪德里克•迪德里克森(Diedrich Diederichsen)共同策划了“全球：加州与外部的消失”，并独立策划了“元年之后：合作的地界”。

　　2006-2010年，弗兰克担任安特卫普特大城市艺术馆的艺术总监，组织策划了彼得•弗利德(Peter Friedl)、约阿希姆·科斯特(Joachim Koester)、瓦莱丽•孟恩利(Valerie Mannaerts)等多位艺术家的个展，共同策划了展览“谢尔盖·爱森斯坦：墨西哥绘画”，并策划了“拟态艺术”、“绘画文献”等群展。他担任了在意大利特兰托举行的第七届欧洲当代艺术双年展(或称欧洲宣言展)“灵魂，或是灵魂流放之恼”的策展人。2006年之前，弗兰克曾任柏林艺术工场当代艺术中心策展人，组织策划了多个展览。例如，2003-2004年，他与埃尔·魏兹曼(Eyal Weizman)及其他艺术家共同策划“领地”展览，并在马尔默、斯德哥尔摩、鹿特丹和特拉维夫举行了巡展。2006-2007年，他与伊内斯·沙伯(Ines Schaber)、娜塔莎·萨德尔·哈吉安(Natascha Sadr Haghighian)及朱迪斯·霍普夫(Judith Hopf)共同发起了展览“无论光线多么明亮，夜晚终会发生交集”。此外，弗兰克也是若干出版物的编辑，并定期为《e-flux》和《Parkett》等多家杂志撰稿。