laomaike

　　梁新建，色影无忌ID“laomaike”，在很多其他网上也常用“老麦客”这个ID。毕业于广西艺术学院广告学专业，后留校任教。曾任深圳雅昌企业(集团)有限公司雅昌视觉艺术中心艺术总监，现为广西艺术学院设计学院视觉传达系副教授，学术论坛负责人、主持人，专业教师。研究方向为商业摄影、字体设计及企业品牌形象设计、多媒体互动设计。无论风光、人像、静物还是纪实题材我个人都很喜欢，没有刻意去限制自己的题材拍摄范围。在“色影无忌”上开了几个帖子，既有静物微距的，也有旅游行摄的，还有器材评测的，基本只要我有空都会每天更新，掐指一算居然已经持续4年多了，以至于在这贴上我迄今总共上了多少张图我自己都不清楚了，这贴于我的意义我想不仅在于分享我的作品，更是可以看到我这几年的摄影历程和进步，所以，我也很感谢无忌的这个平台保留了我的很多回忆。我的摄影作品在很多杂志及作品展览中出现过，拿过一些奖项，也靠商业出售以摄影养摄影得到了不少回报，但是这些终究不是摄影给我带来的乐趣所在，现在，摄影实在已经是我放松自己的一种生活方式而不可或缺，让我不断得以回味生活，感悟世态，2014，还在继续……

　　Laomaike的风光作品

　　数码时代的优势就是即拍即现，拍摄的效果马上可以透过相机背面的显示屏看到，效果不行马上可以再来一张。技术上数码相机尤其是数码单反的感光元件及处理芯片进步神速，ISO感光度可设置得越来越高，噪点的控制也越来越好，这对于拍摄环境的限制也越来越小了，过去在光线不足的环境中需要临时换装高感胶卷，而现在只需要几个按钮设置一下就可以了。

　　Laomaike的风光作品

　　另外，拍摄的成本也下降了很多，现在很多摄影爱好者出门一趟所带的存储卡及电池容量越来越大了，完全可以满足长时间超大数量的拍摄需求，无论是为了创作还是为了单纯的记录分享，这都是相当简单的事情了。更值得一提的是数码照片后期方面可让拍摄者自己自由调整，这也给影像的创作提供了多种的可能，无论是色彩影调还是氛围的营造方面都有了长足的进步。过去冲晒照片主动权基本上都在冲印店的技师手上，现在则回归拍摄者手中，也因此出现了越来越多的不同风格不同感觉的作品，摄影真正百花齐放的时代到来了。当然，对于数码摄影，在硬件快速进步的同时，软件也随之快速进步，它极大的改善了照片的画质，让拍摄者更易于表达自己想要表达的情感和效果。在拍摄风光题材方面，现在很多软件还可以很好的自动将照片进行无缝拼接，这对于一些超大场景以及对像素要求颇高的拍摄是相当有益的。

　　Laomaike的人文作品

　　Q：您平时拍摄都使用什么器材?

　　A：器材使用方面从最初的奥林巴斯E-10到索尼717、佳能IXUS 430到佳能20D再到现在的佳能EOS 5D Mark II，镜头有EF 17-40mm f/4L USM、 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM、EF 35mm f/1.4L USM、EF 50mm f/1.8(翻拍我的设计作品用，这个头其实成像很锐利)、EF 100mm f/2.8L IS USM 微距、TS-E 17mm f/4L移轴，闪光灯有佳能580EX II及420EX，另外还有一根佳能的快门线及遥控拍摄器，另外其他配件还有捷信的碳素脚架以及卡塔双肩背包、反光板等。每次我会依据拍摄的题材来选择个人觉得比较合适的器材。

　　Q：看到您游历过很多地方，哪里给您留下很深刻的印象?可以跟大家分享一下那次拍摄经历?

　　A：那么多年确实去过了不少国家，给我印象最深刻的应该是2010年在埃及的行摄经历。尽管从中学课本中就对埃及这一文明古国充满了好奇，可待到了那里后，才明白其神奇之处远不止课本上所描述的那一点点。记得在埃及的那些天我的嘴几乎都是微张的，一直在惊叹不已，太多东西值得好好看看拍拍了，无论是历史文物、古建筑还是当地的风土人情都相当棒，种种场景都让我情不自禁的的举起相机将其给记录下来。从女王谷到卡尔纳克神庙、卢克索神庙再到撒哈拉沙漠、红海等等，完全让我目不暇接。不过因为当时存储卡的价格还很贵，容量也不大，所以那时候被迫将照片都拍摄成了JPG格式，若是现在我一定会将其拍摄成为RAW格式，这个画质就会更加有保证了，后期可以处理的余地也就更大了。

　　Q为编者　A为laomaike

　　Q：您好，听说您是从胶片时代走过来的，就风光人文题材，您觉得数码时代与以前有什么不同?

　　A：我读大学的时候曾经上过摄影课，除了用胶片拍摄，我还亲自在学校的暗房里面亲自冲晒照片，那种经历让人现在都很难以忘怀。但是囿于当时的胶卷及冲晒成本，其实拍摄的照片数量并不算多。记得当大三时候下乡采风我带了10卷黑白胶卷两卷彩色胶卷，这数量在班上已经算是很多的了，而回来后，还有大量的胶卷最终并没有给晒实物照片出来。对于数码摄影，我持的心态一直很开放。在第一次拿到数码相机的时候我就有感觉这玩意迟早会取代胶卷，而现在看来，这已经是既成的事实了，很多人可能会说胶卷还是有一些优势的，可这优势相比较数码的整体优势而言已经不值一提了，现在若还有很多人说胶卷的优势的话我更多的愿意以为是一种情结所致，和画质和成像水平无关。

　　Laomaike在埃及拍摄的作品

　　Q：无论风光还是人文摄影前期拍摄都是十分重要的，您觉得在前期拍摄中我们应注重哪些?

　　A：无论是何种题材的拍摄，前期后期都是一样重要的，不能顾此失彼，更不能指望完全通过后期进行“废片利用”。诚然好的后期会对照片的效果有很大的帮助，但若前期没有拍摄好，后期也只能处理得个大概的效果，画质依然上不去。而现在尽管后期软件技术已经得到了长足进步，但是前期有很多东西还是得控制好，例如画面的构图和曝光等等都依然是相当重要。我的照片基本上很少通过后期进行裁切，除非是为了达到某种特殊的比例效果或拍摄时候受场地、环境以及器材的限制而未能拍摄到理想的画面构图才作这样的处理。曝光控制就更加重要了，过曝则亮部容易引致高光溢出，亮部没有数据，这样后期无论如何也很难挽救回来，而欠曝过多，后期拉亮的时候暗部噪点又会相当明显，因而准确的曝光对画质的影响就显而易见了。不过我的拍摄经验就是在拍摄对象或环境不存在反差过大的时候，尽量采用正常曝光，若场景环境反差实在过大，则宁可稍欠一档曝光，这样后期的处理细节层次会相对保留得比较好，但是这个欠一档的度得把握好。

　　关于画面的构图，我因为是美术设计专业的出身，因而在画面构图上还算有一些优势吧，嘿嘿，而若没有能够经过美术训练的人则建议首先按照传统的“九宫格”式构图法进行拍摄，这一经典的构图法则对提升画面构成美感很有帮助。现在新推出的数码单反以及一些普通的数码相机都带有这一“九宫格”辅助线拍摄功能，值得初学者好好学习学习，当这些辅助线熟识于心后就可以在举起相机的时候画面构图瞬间得到定位了。当然也有很多人说不要拘泥于“九宫格”的条条框框，这个观点我也赞成，很多时候别具一格的画面构图确实能够更加引人入胜，但是我更建议要打破这一构图法则之前最好先去了解熟识它以后再说，不要急于去反对，它和“黄金分割比例”一样，能够成为经典总有其道理的。

九宫格构图

　　另外在拍摄风光的时候我推荐尽量使用稍微小一些的光圈或通常的8-11最佳光圈，ISO感光度尽量调整到可能的最低，若光线不足手持达不到安全快门要求的时候应使用三脚架固定相机，以快门线或遥控器触发快门，以保证前期成像的画质细节。

　　Q：看到您很少使用滤镜，在《老麦客：我要这电影画面般的感觉》贴中的作品非常不错，您能谈谈这种“电影感”的色调是如何调出来的吗?

　　A：我的确很少使用滤镜，但这并不是说滤镜没有用或者可以完全靠后期进行替代，我近期准备好好研究一下灰度渐变滤镜和减光镜。因为我的职业需要，我可能算是较早接触后期处理软件PHOTOSHOP的了，记得最早使用的时候还是用磁盘来安装的，不过那时候PS软件更多的是为我的平面设计服务而非数码照片的处理，随着近年来数码相机尤其是数码单反的流行，PS软件也更多的偏向于照片的后期处理这方面的功能了。最新的CC版本功能非常强大，尤其是多了“Camera Raw滤镜”，它让JPG格式可以像处理RAW格式般去处理，尽管画质会较直接处理RAW格式有所下降，但依然算是个飞跃式的进步，值得推荐。我的数码单反通常会拍摄成为RAW格式，这个格式文件比较大，不过给后期留下了很大的处理空间，画质方面也比较有保证，能够让拍摄者掌握更多的画面处理主动权，毫不夸张的说，若一部单反相机你仅拿它拍摄JPG格式图片的话，那么在我看来只是发挥出了单反相机的50%成像水平罢了，嘿嘿。

　　我现在后期处理通常使用Adobe公司出品的后期处理软件Lr(Lightroom)，目前用的版本是5.3。这个软件与PS的主要区别在于，它可以比较快速的进行照片批量处理及方便数码照片的管理，并且你还可以导入预设或建立自己的预设等等。下面我就以这张照片的处理来进行说明吧：

　　步骤一：先行进行基本的调整，让画面的曝光及对比度达到基本准确的效果。适当把“清晰度”滑杆向右拨，使得画面细节增强。因为要体现高原地区的通透性以及藏区浓烈的色彩，所以在饱和度方面也进行了提升，先向右滑动“鲜艳度”滑杆，再将“饱和度”亦适当右拨，注意看黄色框内的其他选项的滑动情况。因为此图白平衡基本准确，所以白平衡方面无须进行调整。

　　步骤二：为了让天空更蓝，进入“HSL”选项，点击“饱和度”，再点击其左边的纺锤一样的图标，然后将鼠标移至画面蓝色天空处，按住左键或上活下移动，找到合适的自己想要的饱和程度。另外为了让暗部也偏冷，我还使用了“分离色调”功能，点击进去后，将下方“阴影”的部分的滑杆按图示进行滑动，这样暗部就会有了色彩倾向变化。

　　步骤三：点击画面中央放大图片至100%状态，可以看到原片会有些模糊，因而我们需要对图片进行锐化效果处理。移动鼠标至右侧命令工具面板转动鼠标中间滚轮，调出“细节”面板。我的个人喜欢是将“数量”向右滑动得比较多，第二栏的“半径”选项则让其尽量靠左，其他选项则基本保持初始状态。另外还要注意的就是画面的降噪问题，这是就需要进入“减少杂色”，依据拍摄的原照实际情况适当进行调整，其中我个人觉得非常不错的是减少杂色里面的“颜色”选项，当把滑块向右滑动的时候，画面难看的彩色噪点会变成单色，效果好很多。

　　步骤四：数码设备拍摄照片有个容易出现的情况就是紫边会比较严重，尤其是对比比较强烈的时候。这时候就得到“镜头校正”选项栏了，点击该栏中“颜色”选项，下边有个“删除色差”，直接点击方框打勾即可消除大部分紫边。

　　步骤五：关于镜头的暗角，有些人觉得这是镜头的成像缺陷，而我却觉得这是个很有电影画面感觉的一种效果，因而在我的专贴里面很多照片都有暗角效果表现，要模仿这种效果很简单，直接选中“手动”选项，把下方的“镜头暗角”——“数量”滑杆向左滑动即可。

　　步骤六：利用径向滤镜和进行细节的调整，如局部提亮或压暗，饱和度及对比度的调整等等。至此，基本大功告成。所有步骤及原理基本如此。最后看看对比效果吧。

　　Q：对于初拍风光的朋友，您有没有简单几招后期调整，能够让作品更好?

　　A：初拍摄风光的朋友我首建议至少掌握一种后期处理软件，哪怕是比较简单的“傻瓜”型的软件，如国产的“美图秀秀”，还有就是佳能原厂随机器附送的免费软件“DPP”也不错，都可以快速调整画面的曝光、白平衡、色彩以及裁切构图等等，但是这些的前提是你得在拍摄照片的时候务必使用“RAW”格式。

　　Q：现在佳能数码单反开始内置多重曝光和HDR功能，您觉得这些功能如何?

　　A：这些功能个人觉得对于专业玩家来说似乎意义不是很大，毕竟依靠强大的后期技术都不是很难做到，并且由于可控性更强因而效果会更好。不过对于后期不是很强的相对业余的玩家来说，这些机器上自带的功能就会比较方便快捷了，可以让拍摄者马上看到效果。

　　Q：对于后期调整照片，色彩的感觉和认识非常重要，您在这方面有什么自己的看法?

　　A： 色彩感觉是一个比较个人化的东西，各人的色彩感觉不尽相同，有些人比较敏感，有些人则相对稍稍迟钝。后期方面色彩的处理的确很重要，关于色彩的理解也是个比较抽象的东西，我的建议就是多看看别人的优秀作品，这些作品不仅是摄影作品，而是所有的与视觉有关的作品，如油画、插画、电影等，看看别人的作品影调是什么样的，别人的作品为了烘托出主题氛围而刻意处理成了什么样的影调。我有个最大的业余爱好就是看电影，尤其是一些特别强调视觉效果的所谓“大片”，要知道这些“大片”投资巨大，除了在意演员的表演、剧情的描述，影调细节的处理也是相当给力的，他们对于我的色彩感觉影响极大，每次看完我会有意识的去“临摹”这些色彩影调，或深沉，或艳丽。那么多年来我的摄影作品影调一直都有在变化，这种变化很多时候都是主观去调控的，以自己的情感和想要表达的氛围效果来进行。随着后期软件技术本身的快速发展及自己对后期处理软件的技术越来越熟悉，色彩影调方面确实可以基本做到随心所欲了。

　　Q：对于您现有的器材是否满意?未来有什么升级计划?

　　A：镜头方面我觉得就我目前拍摄的题材来说基本够用了，我倒是希望机身可以再进一步升级，但不是目前市面上已经推出的现有机型，我希望其画质可以更高，对焦可以更快，且又因为我的职业缘故需要用到大量的平面设计素材，故希望像素可以升级到4000万甚至5000万像素以上，当然，无论是对于机身还是镜头来说，我其实还希望他们可以更轻一些，嘿嘿!另外，我也该升级升级我的电脑了，这样后期处理也就更快了。