叶惠玲

　　生于1986年，广东省美术家协会会员，2013年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。

　　参展情况：

　　2010年，参加“第四届广东当代油画艺术展”

　　2009年，参加“第十一届全国美展”

　　2008年，参加“第二届‘时代精神’全国油画作品展”

　　获奖情况：

　　2013年，获“挖掘·发现——第三届中国油画新人展”优秀奖

　　2011年，获“艺术家眼中的当代中国——油画艺术展”优秀奖、“广东青年美术大展”铜奖

　　2008年，获“第三届全国青年美展”优秀奖

　　2010年1月，在“又见彩虹——女艺术家作品联展”上，我被几幅作品深深吸引，于是知道了“叶惠玲”这个名字。原来《新伊甸园》系列是她的本科毕业创作，这是我对她的第一印象。

　　最近，我和朋友又谈起新青年艺术家，于是叶惠玲再次进入了我的视野。这个时候的叶惠玲，斩获了大大小小不少的奖项，也已经成为了广州美术学院郭润文教授的高徒。

　　除了看画，与她的访谈是在网络上进行的。或许对一个性格有点内向的女孩来说，这种方式会让她更加自然表达自己而不会显得拘束。她一贯的低调处世、含蓄内敛的风格，所谓画如其人，叶惠玲并不刻意去谈技法和大道理，总是轻描淡写地说“没那么高深，我只是按照自己的感觉去画”。

　　说起自己的绘画经历，叶惠玲也似乎非常的知足与感恩。她说自己从小就喜欢画画，但是一直都是画国画，真正接触油画是在大学期间。父母也不是画家，但是一直以来，只要是她要做的事情，都会得到他们的支持与信任。多年学习国画的经历以及自由宽松的家庭环境，也许已经不自觉地渗入或影响到叶惠玲今天的油画创作。

　　叶惠玲的《旧宅》风景系列，没有我想象中那个性张扬的色彩，多是薄涂的灰调子，十分润泽。画面上勾勒的线条，轻松写意，不由得让人去想象她运笔作画的状态。她所写眼中之风景，也并非她所见自然的真实;她抛开具象写实，也没有走向纯粹的抽象。在其画面弥漫的氤氲之气，来自她对画面的整体色调的把握。这些可游可居的风景，也没有固定的视点，完全是自由的散点透视，她把所见远近高低之景，全部提炼融汇在了平面的画布上。同一色系不同明度与纯度的色块间的并置，造成了画面的三维效果。从画面整体看来，叶惠玲已从具体的表象与繁琐的油画制作技术中跳脱出来，这一切都不用刻意去制作，自然而然，水到渠成。

　　如果说她的《旧宅》系列，更多是在“怎么画”层面上展开，那么，其《新伊甸园》与《笨鸟儿》系列作品，则是在思考“画什么”与“为什么画”。创作这些作品，叶惠玲似乎在追寻一种回归童年的梦，正如有人评价《新伊甸园》系列为“游戏性图像”。但这种“游戏性图像”也并非那么纯粹的童年梦境，或许是一种无法企及的乌托邦。叶惠玲在谈到这些作品时说，创作其实是从“童心”的角度出发，正是因为这个世界太杂乱，我们被物质所诱惑，生活面临着种种选择。而我想表达的童心与小孩子的童心也有所不同，毕竟我们经过一二十年的跌撞，不可能像小孩子那么单纯。为此，叶惠玲引用了下面一段歌词来表达自己的想法——

　　笨鸟问我：“为何人不能飞翔”?

　　我答太多责任太多负担，压迫得张不开翅膀。

　　笨鸟问我：“寒冬来时，为何不随它飞向理想?”

　　我答太多牵挂太多情感，谁舍得迁离曾爱过的地方。

　　笨鸟问我：“为何人常忘了自己的方向?”

　　我答太多选择太少关怀，单独上路难免恐慌紧张。

叶惠玲《幻象之一》145cm×180cm 2013年

叶惠玲《幻象之四》145cm×180cm 2013年