《挑战传统——20世纪西方经典及中西当代摄影收藏展》将于2014年5月24日在北京中间美术馆展出，这一次“挑战传统”既不同于三年前的“原作100”只展现西方经典摄影作品，也不同于“从卡拉汉到杰夫昆斯”，这一次除了经典，西方世界的当代摄影和中国当代的摄影作品也会为大家带来一场视觉饕餮。在展览之前，我们为大家进行简单的导览/预告，希望(24号)在现场观看的伙伴们能更好地去体会中西作品比对观看的韵味，更准确的把握展览其中的线索和思路。*

　　今天【预告】为大家带来的是《挑战传统》靳宏伟摄影收藏展中的看点一：美国艺术家Sandy Skoglund和中国王庆松。为此我们特地连线了在美国的靳宏伟先生以及日前在HK的艺术家王庆松。

　　Sandy Skoglund (American, b.1946)

　　Patients and Nurses, 1982

　　Cibachrome

　　27 х 37.25 in. cm.

　　Edition 1/20

　　靳宏伟：

　　我以为王庆松是一位最具导演梦的当代摄影家，2年前我曾专门飞去纽约去看MOMA举办的Cindy Sherman的回顾展。她的拍摄手稿，施工计划之详尽令我十分感叹，我不知道王庆松是否也有类似的手稿。王的创作经历我以为跟Sandy skoglund最为接近，严谨的创作态度，精心的制作，低产,高质量，大画面。Sandy平均一年拍1张作品，有的雕塑制作周期就得半年以上。王告诉我他自己现在一年也就做2，3件作品。

　　Sandy 的作品我8年里总共收到10件，王的作品2年里我总共收到8件。要命的是2人的作品这次居然命运也相同，大到任何一家快递公司都不收件。所以是Sandy 的5件非常漂亮的大作品都不能回来中国得到展出。王的作品6件已与有机玻璃粘合好的也没法去，唯一能去的2件是还没装裱可以卷起运去的，至于是哪2件去看展时就知道了。

　　andy Skoglund, 1986

　　Green Glove

　　Cibachrome

　　Edition 1/25

　　王庆松：

　　Sandy 的这两件作品说实话我不是很熟悉，不过她有的作品里面好像有鸡蛋，还有动物我知道。她的摄影作品里面的场景我感觉是一种很诡异的感觉，画面中蝗虫啊、老鼠等和现在的人生活形成一种鲜明的戏剧冲突，在阴暗角落生活的事物被无限放大，又和人混迹在一起，冲突的感觉也再一次被放大，很直接，然后形成一种诡异而特别的风格。而我的《瑶池仙会》那幅大的(椭圆形)的作品，当时因为是1999年刚开始拍带有人体的照片，本来都和模特说好了，但是在拍摄的时候模特就不愿意了，要求加钱，其实最后也不止是加钱的原因了，模特他们要求把脸遮住，我没办法，尤其是拍《千手观音》的时候，他们要求把脸用毛巾挡住。当时我实在没办法了，在99年那个时候作品没有办法得到呈现，我到最后只好把自己的头安上去，就是把自己的脸最后PS到模特身上。当时我就开始想为什么会有这种状态和现象，99年的时候我国这种对待人体的观念和态度竟然是这样的。那后来我就想持续关注这个事情还有模特的变化，所以我每年都找这些模特来拍。但是第二年,他们就会加钱，后来一直加钱。再后来两年，慢慢地，我就问她们(模特)说能不能加点男人体进来一起拍，她们就说加钱，我又问可以不可以和陌生的男人(裸体)一起拍，她们还是说加钱就可以。我就在想这个态度的转变，短短几年时间内，她们对待自己的身体，还有其他所有人对待这个人体的态度是怎么转变的。

　　Wang Qingsong

　　Heaven, 2003

　　Color Coupler print

　　Edition of 10

　　120 x 180 cm

　　我想这种态度的转变也许是通过商业的力量，尤其是改革开放以后，慢慢从一个模特这三四年经历的转变，从最开始的挡脸到慢慢穿一些透明的衣服，再到最后完全赤裸裸的一丝不挂，只是通过简单的加了点钱。当然，价钱也是从最早的150元/人到1400元/人，最贵的时候是一个人1400元，但是到最后我拍《瑶池仙会》的时候又变便宜了，300元到400元之间这个样子，你会发现到最后只要给钱他们就无所谓了，直到现在真的就是只要你给钱就随便拍，怎么拍都行，他们都会很自然地接受。这个价钱以及这种人体态度的转变，从这里可以呈现很多问题和思考。

　　Wang Qingsong

　　Yaochi Festival, 2005

　　Color coupler print

　　Edition of 10

　　81 x 152 cm

　　在拍《瑶池仙会》的时候，模特当时问我说做什么动作，我给他们的条件是说没什么要求：你只要把衣服脱了站在那个山(假道具)底下就行了，随便你什么动作。然后当时大概是166个模特，同时都站在那个假的景(所谓瑶池，王母娘娘过生日的地方)底下，打打闹闹嘻嘻哈哈就在那里待着，各自随便做着自己的动作，就是一堆肉。我想主要就是因为原来的作品主要也是通过这些现代化变革下人对商业的态度，个体对待身体的态度。这张图其实没有什么道具，除了这个虚假的假景(这个瑶池)，人们就只是脱掉衣服，也没有指导他们做什么表演或者动作，他们就是单纯的一些肉站在那个道具前，也像是一些道具，我就想通过他们对待自己的身体，用这些人体的变化反映一些改革开放带来的一些令人意想不到的东西和变化。当时拍完这些片子以后，当时就有模特第二天和我打电话(一个17、18岁的小姑娘)说：“王老师，你以后要拍什么片子，(黄*片/A*片)那样的都可以找我来拍，给钱就行。”当时给我的感觉十分震惊，我能发现这三四年，改革开放以来这些模特的变化已经很大了，但是我没想到这个变化竟然有这么大，他们是如此的令我震惊!

　　关于我的作品为什么如此大尺寸，以至于这次有些作品没办法从美国运来中国，我想靳先生也会非常清楚原因。了解我们中国人的也都会了解这种复杂的心境，我们都知道中国有13亿人口，充满了欲望、膨大。我们做什么东西总是希望最后变成是全世界最大的，总是想把什么东西都做成最大的，我们的高楼大厦，所有的东西都要是巨大的。但是我们同时是混乱的，我们若把国家看做个人，其实他自身是虚胖的，他本质不是强大的，他并不是一个强国，他并不是一个健壮的，和西方的国家体系对比来说。所以我们经常形容中国人和中国的一些东西总是“大”，这也许就是我的照片为什么这么大。

　　靳先生第一个收藏展我没能去看，后来他给了我画册，我从中了解和认识到他的收藏是比较全面的西方摄影作品的信息，当然这是从画册上了解到的层面。第二个展览当时我去看了，更接近当代的摄影作品更多了，第三次展览(这一次)我个人觉得会很有意思，虽然我现在知道的不多，不过我猜测可能会有更多、更新的当代的摄影作品而且是比较全面的中国和西方世界的摄影收藏展。我想他作为一个华人从中国乃至全世界都有一个非常全面的收藏(摄影作品)这个非常有意思，我觉得他一定是有自己独特的方式和方法。当然，我想这次展览当代的比例肯定是大一些，因为就我目前了解的参展的有几位当代摄影艺术家都是非常厉害的，我们也很期待，到时候去看看!