“博士不如硕士，硕士不如本科。”中央美术学院毕业生作品展的普遍观感维持很多年了，今年的情况似乎在发生变化。4月底至5月中旬，展览密集的中央美术学院美术馆“豪爽”地将所有的空间给了研究生毕业展。首次拥有自己名片的“研展2014年” ，在同一时段展出了300余位硕博研究生的400余件毕业创作，将美术馆塞得满满当当，一时让人眼花缭乱。如果没有特别的说明，这个展览最初给人的印象，似乎与展地不远处798艺术区的展览无异。各种观念新奇、形式语言震撼的作品被摆放在显眼处，国画、油画等相对传统的艺术样式，在展览中看起来确实有点“吃亏” ，尽管它们尺幅不小，但还是显得太过安静，至少与很多会动的作品比起来是这样。

　　学院与当代艺术界的围墙逐渐在消解，这是个老话题。但展览还是让我们深切地感受到，这种消解的速度之快。素以重视造型基础著称的中央美术学院，如今写实能力的强弱已不再是毕业生所关注的。装置、行为、影像，只要可以表达创作的想法，什么艺术样式似乎并不重要，而这也可说是现在美院的一大特色，无论你学的什么专业，毕业生创作的展示形式并不局限。所以，我们看到壁画系毕业生的油画似乎比油画系学生还要引人关注。版画系毕业生不但可以创作油画还可以加上动画装置，而雕塑系的学生同样可以拍一部关于自己作品的“微电影” 。“油老大”早已是个传说，如今美院的开放与多元让人惊讶。

　　很多人赞赏这种趋势，包括众多的年轻教师与在校学生。在他们眼中，现在是美院最好的时候，各种类型、不同风格的讲座、展览，多种形式的交流，让美院从没有现在这样的包容与多样。这些都在展览中得到了鲜明的体现。写实不再是毕业展上占据主导的风格，当代艺术中各种养分都是学生可以自由汲取的，并且在大多时候得到来自不同方面不同程度的鼓励。当然，尽管养分充足并已是研究生水平(作品面貌自然会相对成熟) ，但我们还是不能过分苛责，所有的作品都如展览中的《海公子》一样引人瞩目。更不可想象，一届学生里面可能会出现几个如陈丹青、刘小东似的高手。美院不是电影学院，一红红一班的情况，在这里基本没有出现过。天分极高、手感极好的毕业生少之又少，甚至很多届才有一两个。美术作为个体追求卓越的艺术，前人的高峰不会轻易被超越，仅靠勤奋和汗水是不可能造就大师的。即使这样，我们还是会抱着点小希望，希望会有一个惊喜出现，而这份惊喜可能还是更多地寄托在靠手感展示自己的学生身上。

　　在当代艺术讲究视觉惊奇与震撼并大有成为主流之势的当下，讲求手感似乎有点不合时宜，也多少会有赶不上时代之嫌。可是纵观展览，观念先行的作品在让人眼前一亮、引发兴趣之后，很难经得起第二遍、第三遍的反复观看，更难在离开现场后让人在脑中留下印象。反之，由手上活儿好而展现出来的手感魅力，可能会显得平静，让人不易察觉，却是你只要停下脚步，便会被不同程度的打动。更不要说其中优秀者，特别是手感极佳的作品，让人过目不忘。想来，美院，一个学院的立足还是靠这个的，不管在什么时代，也不论外面已经多么前卫，美术领域里有些标准或者说最为可贵的东西，是永恒不变的。笔者以为，手感是一个，并且很重要。