服装设计师廖晓玲

　　2008年，廖晓玲离开从事7年的建筑业，开始尝试更感性的服装设计，取名《目录》。次年，年轻的艺术家陆扬开始构想作品《青蛙水下芭蕾》，她等了两年的时间筹到资金，在日本福冈亚洲美术馆完成了她的驻地项目。今年4月，她们二人以David Bowie塑造的雌雄同体形象Ziggy Stardust为缪斯，共同创造了一场末日狂欢式的时装秀。经过近6年的沉淀，《目录》吸引着一群时髦独立的都市女性。廖晓玲对记者说，她的新计划，是将《目录》门店进驻上海陆家嘴商圈。　

　　雅昌艺术网:本次《Dying Ziggy》系列是与艺术家陆杨合作的，为什么选择与她合作呢?

　　廖晓玲：我认识陆扬很久了。我看过她不少作品，比如最近活跃的《字宫战士》、《青蛙水下芭蕾》等。刚开始我们就觉得彼此很match，都是很高科技feel的，但结果我们做了一组非常不高科技的系列。我很喜欢这种惊喜。

　　本季，很多图像来自她的个展《Kimo Kawa Cancer Baby》，你可以看到“草莓心脏”、“爱心胶囊”、“子宫十字架”等元素都被妆点在服装、领口、饰品、甚至背包上。陆扬的作品常常以一种轻松的态度来阐释沉重的问题，这点与我不谋而合。整场秀就好像是ICP病房里的一场轻松的舞台剧。在面料的处理上，我们采用了质感丰富的丝网印刷、数码印花、刺绣等手法，采用施华洛世奇的仿水晶来体现CLITCH的错乱美感。

　　雅昌艺术网：这一季的设计风格似乎有别于以往的《目录》。您的VIP有什么反馈吗?

　　廖晓玲：以前《目录》的衣服是比较知识分子的、比较精英的，它的叙事主题也是比较大气宏观的，比如《宇宙漫步》;它的设计语言是直线条的，比较“大女人”，但我希望它不用局限在一个特定的设定中，它也可以很年轻，很前卫。因此，你能注意到这一季的色彩饱和度很强，大红和玫红、宝蓝和粉绿等，同时我们实验了大量的运动元素，运动袜与松糕鞋、模特背包上的“生”与“死”等，显得很轻松幽默。

　　很有意思的是，有的客人看了这一季的秀，会和我说：把我的《目录》还给我!不过第二天，她们给我发微信说，这还是以前的《目录》。与其说设计发生了改变，不如说是我心态产生了变化。很多时候，设计师首先会把“我”看得很重，她会想“我”是谁，“我”要表达什么。但我现在觉得“我”正在慢慢消失，当我想要表达出新的理念，我会想着先把它做完。

《目录》2014秋冬系列

《目录》2014秋冬系列

　　雅昌艺术网：您从事了7年建筑行业，在工作方式上，和其他设计师有何不同呢?

　　廖晓玲：我肯定会比其他人理性很多。比如一块布料的作用，它是放在哪个位置，需要多大，这都是有逻辑关系的。但和建筑设计不一样的是，做服装时，我会有一种超越逻辑的直觉。 “直觉”的部分变得越来越重要。服装设计也是一门艺术，艺术是无法复制的，所有的作品来自于艺术家的个人经验与反馈。建筑不同，它几乎是建筑师内心的一个构想，他们需要把构想系统地、逻辑地呈现出来。我曾经去过不少由艺术家打造的空间，它的感染力和建筑师的作品不同。建筑师设计的空间，它的力度是“环绕式”的、整体的;但艺术家则不同，它的设计是“点状”的，但它能击到你最深刻的地方。

　　雅昌艺术网：在您说的变化和惊喜之外，您也提到《目录》本身没有变化。

　　廖晓玲：其实一个服装品牌经历了5、6年，它一定会有自己独特的服装语汇的，《目录》也不例外，目录也是一只容器。它里面会承载很多。我目前会挖掘《目录》更多的可能。其实我本人是比较“轻”的，每一次的设计都是一次尝试，既然“玩”起来，就应该“嗨”一点。

　　雅昌艺术网：经过几年的沉淀，您对《目录》在经营模式和销售渠道上有哪些新的规划?

　　廖晓玲：目前《目录》在几个城市里有店铺销售，未来我想要让它进驻陆家嘴，比如目前在建的上海中心。产品线上，我正在考虑让品牌多元化发展，可能会推出一个全新的collection。它会更轻松一些，适合那些心态年轻、活力的客人。这次与陆扬尝试合作，也是对定位新collection的一次试水。

《目录》2014秋冬系列

《目录》2014秋冬系列