2014年5月18日晚7点，中国嘉德2014春季拍卖会“大观—中国书画珍品之夜”专场于北京国际饭店会议中心举槌，“大观”夜场由四部分构成，分别为：通钵堂藏画、齐家万象(由28件齐白石佳作组成)、近现代书画、古代书画，聚集了一百多件名家珍品。

　　临近18日晚12点，中国嘉德2014春季拍卖会“大观—中国书画珍品之夜”专场圆满落幕，整场拍卖总成交额7.48亿元。其中，黄宾虹《南高峰小景》以6267.5万元成交成为“大观—中国书画珍品之夜”的最高拍品，并创艺术家个人纪录。

　　黄宾虹《南高峰小景》以6267.5万元成交 创艺术家个人纪录  

　　黄宾虹  1955年作 《南高峰小景》

　　立轴 设色纸本

　　177.5×74cm

　　黄宾虹近年逐渐被藏家认知，也成为今年的大热，嘉德几个日场中的黄宾虹拍品都有出色表现，这件《南高峰小景》为宾虹公九十二岁高龄时所作，为先生晚年精心之作。曾于2001年56.1万成交。

　　张大千《赵大年湖山清夏图》以4600万元成交  

　　张大千 丁亥(1947年)作 《赵大年湖山清夏图》

　　立轴 设色纸本

　　130.3×59.6cm

　　张大千的仿古山水也是市场大热题材之一， 此幅作于1947年，当临摹自北宋赵令穰《湖庄清夏》卷，这时期他逐渐从董巨化出，兼得王蒙茂密蒙茸，堪称临古创作的巅峰时期。

　　此幅作于1947年，此时的张大千已从敦煌归来，致力于整理敦煌未完成的作品。同时因战乱流散在市场上的宋元名迹，大千亦竭力搜罗，这让他的临古愈加精进。在这个时期，他逐渐从董巨化出，兼得王蒙茂密蒙茸，直登宋元堂奥，堪称临古创作的巅峰时期。

　　齐白石 《花虫人物册》以4197.5万元成交 

　　齐白石   乙酉(1945年)作 《花虫人物册》

　　册页 (十二开) 设色纸本

　　31.5×29.5cm×12

　　此画作为老舍旧藏，齐白石85岁艺术鼎盛期所作，涵盖多种题材，花卉搭配草虫、葫芦、南瓜等等。齐白石的册页每次在市场出现，都会创造高价，最贵的一套虫鸟册页09年拍出九千多万。

　　齐白石《红鹤》以3680万元成交 

　　齐白石   癸酉(1933年)作 《红鹤》

　　立轴 设色纸本

　　136×44.5cm

　　这幅“红鹤图”，是一九三三年齐白石赠给苏州金松岑的。齐白石画鹤，多以强劲的黑白笔线和墨块刻画形体，只用少许朱红点画丹顶。但这幅是“研朱画鹤”，红色做主角。

　　齐白石画鹤，多以强劲的黑白笔线和墨块刻画形体，只用少许朱红点画丹顶。但这幅是“研朱画鹤”，红色做主角。除了用墨笔勾画眼、嘴和腿爪，余皆以朱红画成，再施少量白粉局部罩染。但这种画法难以发挥齐白石的笔墨功夫，虽然红鹤提足回望之姿很生动，却无法使鹤身挺拔、鹤羽健秀的特质得到有力的呈现。

　　傅抱石《夏山图》以3220万元成交  

　　傅抱石   甲申(1944年)作 《夏山图》

　　立轴 设色纸本

　　191×61cm

　　此幅《夏山图》高近两米，堪称画家金刚坡时期的代表作。市场上的高价作品多为这个时期所作。

　　《夏山图》画家自题写唐人诗意，尽得天地苍茫雄浑之概，极富“纪念碑式”山水的宏伟气质。傅抱石把画幅大半都布置成重重的山峦，形成铺天盖地的磅礴气势。但在这一大块如“黑云压城”般的“结构”里，却有层次，有脉络。

　　王鉴《仿古山水》以2702.5万元成交 

　　王鉴   乙卯(1675年)作 《仿古山水》

　　册页 (十开)  水墨、设色纸本

　　30.8×25.5cm×10

　　王鉴，清四王之一，也是市场较为多见的古代书画作品，这件曾于嘉德2010年拍得2016万元。

　　王鉴此册虽云仿宋元诸家，但温润秀丽已全然是其自家面目。王氏愈到晚年画笔益尖细严密，与他人愈老愈苍拙简率的常态有别。此册即如此，虽已七十八岁高龄，但幅幅精谨，尤以“摹千里”、“仿松雪”诸幅，青绿重彩，五色纷呈，而不失其雅致为难能。

　　陈少梅《西园雅集图》以2127.5万元成交 

　　陈少梅   乙酉(1945年)作 《西园雅集图》

　　立轴 设色纸本

　　131×67.5cm

　　创艺术家个人作品纪录，陈少梅高价作品市场并不多见，该作品是其人物画的代表作。

　　本幅《西园雅集图》作于1945年，该作共有两个稿本，一为淡彩，完成于是年春季;一为重彩，完成于是年夏季。本幅即为后者。此图为陈少梅传世画迹中的悉力之作，全图人物共二十一人，共分五组，随景物的布置错落第推。第一组集中于巨松之下，以乌冠道服提笔而书的苏轼为中心，分别有坐观者王珗，捉椅而视者李端叔，扶桌面凝伫者蔡天启，后有鬟翠饰的女奴。第二组集中于湖石之旁、蕉荫之下，李公麟正在石案上挥毫作画，一旁或坐或立的观者，分别为黄庭坚、张文潜、郑靖老、苏辙、晁无咎，后有童子执灵寿杖而立。第三组在画面正中的空旷处，松隙之间、湖石背后，二人坐于盘根古松下，分别为拨阮轻弹者陈碧虚和袖手聆听者秦少游。画幅上方为巨岩坡脚、清溪竹径，右侧一组为深衣昂首举笔题石的米芾和袖手仰视的王仲至，又有小童捧古砚而侍立;左侧竹林中，有圆通僧正为刘巨源讲经，小童恭立于侧。

　　齐白石《和平》以1667.5万元成交 

　　齐白石壬辰(1952年)作《和平》

　　立轴 设色纸本

　　104×33.5cm

　　此作品为老舍先生旧藏。1949年之后，齐白石有感终于盼来的全国解放，开始酝酿创作“和平“题材的作品，此幅创作于1952年，是谐音寓意入画，瓶中的荷花与盘中的苹果合起来即为“和平”之意。2009年曾以565.6万元成交。

　　齐白石在作品中表达中国人民喜爱和平生活的优美感情，因之他的作品不仅为自己国土的人民所欣赏，也为世界各国人民所称道，他的作品有助于各国人民对中国人民的了解，亦有助于各国人民之间和平友谊的增进。

　　潘公凯《月初堕》以1518万元成交 

　　潘公凯   2005年作 《月初堕》

　　镜心 水墨纸本

　　180×617cm

　　近几年潘公凯的作品价格有大幅度上涨。潘公凯的绘画是理论自觉后的实践，是以精英传统吸收时代新机的探索，是体现了传统精神与现代审美结合的学者画诉求。在形态上介于20世纪借古开今派与新文人画之间，比借古开今派，突出了现代视觉经验，比新文人画，又在传承民族文脉和实现人文关怀上更为主动自觉。

　　齐白石《花鸟》以1437.5万元成交

　　齐白石   《花鸟》

　　四屏镜心 设色纸本

　　99×35cm×4

　　本套《花卉四屏》，是齐白石衰年变法之后的得意之作，作于八十七岁，其时艺术成熟、名望鼎盛，作品精气闪烁，令人怦然心动。此作可称“红花墨叶派”之典型，笔墨酣畅，骨势雄健，四屏皆设色“喜红”，满溢喜庆吉祥。四屏以大写意赋彩法各绘牡丹、红梅、菊花、及牵牛花卉，构图完美，互为呼应;每屏点景草虫如蜜蜂、蚱蜢、蜻蜓，及鸟雀，虽非精细一格，却也体物栩栩，纯然独创。

　　潘天寿《红荷》以1265万元成交 

　　潘天寿 《红荷》

　　立轴 设色纸本

　　133×50.5cm

　　荷花，是潘天寿极为擅长的绘画题材，而这件又是指墨作品。最近几年，潘天寿的指墨作品大受市场欢迎，价格呈上升趋势。

　　本幅《红荷》为潘天寿以其独步于近现代画坛的指墨法所为。指墨画技法是潘天寿对中国画坛的贡献之一，其特有的沉郁古拙之意，绝非毛笔所能替代。指墨技法创成于清代高其佩，而在潘天寿的作品中更趋完美。以粗放取胜的指头画，可以充分发挥他胸中的壮气和蓬勃的创作激情，指头画的技法与他那刚直倔强、深沉质朴的性格相契合，产生了不少的代表作。

　　杨善深《八鹰图》以1012万元成交 

　　杨善深 《八鹰图》

　　镜心 设色纸本

　　182.5×490cm

　　艺术家个人纪录，也是艺术家首件过千万作品。此《八鹰图》，为杨善深八十年代动物画题材佳作，如此大尺幅作品极少，近年岭南画派价格上扬，杨善深作为岭南画派的代表人物之一，价格相对稳定。

　　《八鹰图》，画家以两块奇峻的岩石把画面分隔成左右两个部分，右侧的巨石上，五只雄鹰正在舐羽休憩，而反观左侧的两只雄鹰，已经展翅欲飞，它们与画面中间那只雄鹰分处于斜对角两端的位置上，身姿各异，但视线却汇集一处，揖让顾盼，好似已经商定，一起飞冲霄汉。可以看出，这个时期，画家用色、用笔臻于老辣苍莽，已经形成自己雅逸朴拙的绘画风格。在表现手法上，以苍劲的笔触，通过墨的浓淡干湿来塑造雄鹰的形和神，在山石背景的刻画上，更注重线与明暗的结合，用丰富明朗的色调所产生的色彩变化，来展示质感与立体感，营造出“逼真”的场景气氛。

　　齐白石、启功《大福-行书七言联》以954.5万元成交 

　　齐白石、启功  《大福·行书七言联》

　　镜心 设色纸本

　　画68×33.7cm;书63.5×13cm×2

　　启功的一幅对联，也为该作加分。这是一幅人物小品，刻画一之秃顶老者，双袖背后，喜悦地望着迎面飞来的红色蝙蝠。蝠谐音“福”，这个老者将享大福矣。但作此画的一九四三年，齐白石并没有“大福”。他在《自传》中曾谈到这年的情况：“自从芦沟桥事变至今，已过了六个年头，天天提心吊胆，在忧闷中过着苦难日子。虽还没有大祸临身，但小小的骚扰，三天两头总是不免。最难应付的，就是假借买画的名义，常来捣乱。我这八十开外的老翁，哪有许多精力，同他们去作无谓周旋。万不得已，从癸未年起，我在大门上，贴了四个大字：“停止卖画”。这一年十二月，白石夫人胡宝珠因难产病逝，年仅四十三岁。老人说：“不料她方中年，竟先衰翁而去，怎不叫我洒尽老泪!”在困境中画“大福”，是为乞望“大福”来临。人总要有所期盼，白石常写“已卜余年享太平”，亦是此意。

　　刘珏《纪游八景》以897万元成交 

　　刘珏 《纪游八景》

　　手卷 设色纸本

　　25×725cm

　　刘钰，明早期吴门画家，其作品市场较为少见。字廷美，号完庵，举人，尝官刑部主事、山西按察司佥事。擅山水，师元人吴仲圭、王蒙、盛子昭诸家法，“烟岚草树，绵邈幽深”，沈周尝师事之。

　　此卷八幅，写其北行所历之境。古人赴京，取水路较为便捷，故无论彭城、泰岱，皆与烟水相联。画以细皴密擦，稠密沉穆，取意在山樵、盛懋之间。北境南韵，带着浓浓的书卷之气。每幅有同时许箎、秦旭、陈公懋、华 、秦璠、李庶等人题咏。其中多无锡人。可见八景画成后即在江南士夫中流传。清初为著名鉴藏家高士奇所收，后归陆心源所有，著录于其所编《穰梨绾过眼录》，民国时得吴湖帆赏鉴。

　　李华弌《飞瀑青松》以460万元成交 创艺术家个人纪录 

　　李华弌  《飞瀑青松》

　　镜心 设色纸本

　　96.8×180cm

　　李华弌是最具创新意识的当代中国水墨画家之一，1992年风格成熟后，他的作品立刻吸引了公众视线。自那时起，通过现代、当代中国画的个展和群展，他画作遂蜚声国际。最近几年在国内的拍卖市场也很受追捧。

　　徐累《念奴娇》以379.5万元成交 

　　徐累 《念奴娇》

　　镜心 设色纸本

　　89×169cm

　　徐累是近几年学术和市场都非常火热的艺术家，作品价格也是逐年攀升，是新水墨的代表。 《念奴娇》曾入展在伦敦举办的徐累个展，是徐累不可多得的一件代表性作品。

　　徐累的作品交织着视象复古和观念前瞻，同时又兼容了风格上的精致和厚重。他以出色的学养提示着绘画与文学的关系，将诗歌修辞变成了图像修辞，自我存在变成了意象排列，语言节律变成了图像节奏。他的作品常以隐喻的方式叙述其对世界的理解，并在此过程中不断重申文化的原型意义，《念奴娇》即是徐累实践这种人文理念的经典之作。