都说“一方水土养一方人”，见了宰贤文才知道一个地方的水土可以深刻地影响到一个人。

　　宰贤文生长在安徽，安徽史上有著名的“新安画派”，兴起于明末清初。新安前贤或长期身居徽州，或长期旅行黄山，备受明山秀水之薰陶，悟出了山水之精神，貌写家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。

　　作为徽州人，宰贤文热爱家乡的山山水水，也认定了纯正的中国本土传统，新安画派的风骨成了他的艺术追求和目标。

　　从学法入手学习绘画的宰贤文毕业于南京艺术学院。大学毕业后，他受到赖少其老师的指引。他至今清晰地记得1994年10月22日在黄山正式拜师跟随赖少其先生，采取了很传统的拜师仪式——换帖。

　　他说，跟随老师学到最多的是对艺术的把握，他让你永远不会矫情，永远不会自以为是，知道自己的高度在哪里，这一点是老师给的。

　　另一位陶瓷工艺美术大师教他懂得内敛、有序、支撑。还有一位朋友给我做事做人的不同角度和判断。

　　作为山水画家他觉得自己出生在安徽很幸运，安徽有很多名山，黄山、九华山。他在九华山后山有个画室，他说：“九华山后山的幽静安静，大自然赋予你人生的力量，非常美。”

　　热爱是最好的老师。

　　宰贤文说，他看一个峰、一个牙、一个峦、一个尖，特别舒服。看一块石、一片云、一根草都很有感悟，“那种山山水水跟我有关系，我属于它，我在里面徜佯，我在里面感受，我在里面快乐。能跟它们相处得好，山水画画起来就没有难处。”

　　宰贤文的画室名叫“枕石山房”。他调侃说：“你如果在大自然里不陶醉，真应该被鞭打。”在安徽省文史馆工作的他，大半时间都在山里呆着，甚至春节都在山里过。

　　宰贤文觉得画的大小是形式概念，内容不在于大小，而在于内心有没有内容，有没有情节。有内心有情节一块巴掌大的纸也够画好几天的，他说：“我的内心是有情节的。”

　　宰贤文认为，艺术是形态的问题，中国画是写意画，意思是你内心要有意思。艺术鲜活在于它是有生命的。

　　他说，“我个人的风格很模糊。这个时代到处在追求创新和变革，有时，你不去追求创新和变革，这就是一种创新和变革。我溯古求源，没有想到变革和创新。”

　　但从宰贤文的画里分明看到了精气神和风骨。

　　第一次来文博会，观众过高的评价超出他的想象，也让他反思清醒。他说：“当大家评价你好的时候，意味着你审美的高度和深度需要引起警觉，要警惕。艺术不能大众都说好，应是小众的好。”他觉得自己要适可而止，要把握好“度”。接下来的三到五年他要从审美和自身的修为去调整，哪怕作品在展览会上冷清一点，但有真正的知己和朋友，足矣!