走进文博会六号馆至正艺术博物馆展区，一阵悠扬的古筝，声韵入耳，顿时摒弃喧嚣，安静下来。偌大的展馆重头推出的是两位签约画家的作品：旅美16年的画坛俊杰马欣乐受过著名画家黄胄的亲自指点，而宰贤文则是“新安画派”赖少其的亲传弟子，两种截然不同风格的画作共存一室，展示的正好是中国当代画家迵异的传承多样的实力。

　　首先接受采访的马欣乐从他与老师黄胄的结缘讲起。

　　马欣乐的父亲在西安铁路局搞宣传工作，和写《保卫延安》的杜鹏程隔一个办公室，杜鹏程看到马欣乐画了很多画，就说，我给你介绍一个大画家。马欣乐没想到这个大画家就是黄胄。黄老师看了他的速写说，你画得不错啊!

　　他当时困惑地提问：画速写最难的是我正画时人却走了。黄胄告诉他，画画就像照相，眼睛是你的快门，看到动态，马上用眼睛把他的形象记在脑子里然后迅速画下来。这个快门速写法让马欣乐印象非常深刻，也成了他后来画速写的不二法门。

　　马欣乐说，黄胄老师讲绘画有三个方面，一是生活经验的集中，二是笔墨技巧的集中，三是感情的集中，三方面必须完整结合才能成为一个大画家。

　　在展厅看马欣乐的画，最大的感受是中国笔墨中随处流露出的西方元素。黄胄把西方的素描与中国笔墨结合得很成功，在这一点上他真的是得师真传。

　　马欣乐的画一眼看上去是典型的中国笔墨，但构图、颜色、造型甚至用光都有西方画的特色。用光，色彩很大胆，构图造型脱离前人古人的画法，乍一看是中国笔墨，但里面却杂糅着西方画的元素，可谓中西合璧，融汇贯通。

　　石涛说过“笔墨当随时代”。

　　马欣乐也是这一理论的践行者，他说，画家不可能完全用古人的笔墨画到未来，要有一些创新和开拓。

　　旅美期间，他花了六年时间画了50米的长卷《大唐盛世图》，以人物为主。唐诗宋词都是触发他作画的动机，杜甫的《公孙大娘舞剑》，王维的“西出阳关无故人”，白居易的“未成曲调先有情”。古典诗词中的场面和意境在马欣乐的笔下一一还原重现。

　　马欣乐除了画人物外，最喜欢画马。他结合西化的特点，掌握马的结构，着重画马的精神、动态和气势。画马时，古诗仍是激发他作画的灵感、动力和感悟：杜甫《房兵曹胡马》诗中赞马“竹批双耳峻，风入四蹄轻。”让他灵感勃发，下笔有神。

　　诗中有画，画中有诗，正是看他画作的最大感受。

　　马欣乐的画风格多变，题材多样，从人物山水花鸟动物，都画，他记得黄胄老师说你不能只画人物，背景怎么办，落花流水皆文章。到了马欣乐这里：触目所至均可入画。

　　第一次参加文博会，马欣乐觉得文博会是提高中国文化软实力非常有力的措施，艺术品是没有国界的，书画作为中国的国粹在国际性的展览中展出，是让更多的外国朋友了解更多中国文化。