“《这样死，这样活》，不是在讨论生死问题，是在表达一个态度问题。”严培明嘴里夹着一根自己喜欢的雪茄，脖子戴着有“福”字的金项链，鞋子穿的是普通的户外徒步鞋。

　　在天安时间当代艺术中心的玉河新馆里，严培明指着地上的青砖说到：“来的时候这里都还没有这些，我跟他们讲要老的青砖，他们就想办法帮我到陕西弄来了这些。但这些以后就与我无关了，他们还要装空调，窗户也要换掉。”

　　按照既定的计划，《这样死，这样活》本应是在中央美术学院美术馆举办的。“他们只给我三天的时间布展。三天做墙都做不出来，还要涂颜料、布展。那个地方的墙全是些个不规则的形状，像三角或其他什么形状。但这里，翁菱跟我讲这个空间是她可以控制的。”

　　南锣鼓巷南口往西的平安大街玉河一号，天安时间当代艺术中心的新址，偌大的四合院展厅为严培明腾出了所有的展厅让他“折腾”。天安时间的掌门人翁菱说，这个展览无论对天安时间还是严培明，都极为重要。从展览敲定到正式开幕，严培明不过用了两个月时间。但为了这个展览的举办，翁菱等了17年。

　　“有时她答应，我不干了;有时我答应了，她不干了;有时我们两个答应了，选择的地方他们的人不干了。”严培明笑着说到。

　　1991年，作品进入巴黎蓬皮杜艺术中心，并先后在威尼斯双年展、里昂双年展、伊斯坦布尔双年展等重要国际大展频频露面;2009年，成为第一个在有生之年于卢浮宫举办展览的当代艺术家，并获颁法国荣誉骑士勋章，并在2010年受邀为上海世博会法国馆绘制展出大型公共艺术。

　　给展览一点“颜色”

　　在天安时间当代艺术中心玉河新馆进门的第一个展厅展出的是四张《盆景风景》。

　　创作有“颜色”的风景对严培明来讲并不是第一次。在2010年上海香格纳画廊的一次展览中，严培明就以精湛的技法和熟悉的画风将印象中的上海处理成一幅外滩夜色，观众可以一眼认出那就是上海。而在第55届威尼斯双年展中，严培明受到“历史之路”主题展览的邀请，他同样选择展出了不为公众熟知的《国际风景》系列，严培明坦言，“我画风景和画人物是同时的，也画了20多年，只是一直没有机会被大家看到吧。”

　　1980年，年仅20岁的严培明离开上海，只身到巴黎学画。在落选巴黎美术学院之后，他意外地被第戎美术学院录取，进入了当时法国艺术思想最为先锋、活跃的院校。“我是学装置的，却从没做过装置，还是画画适合我。”严培明在一次采访时说到。与严培明广为人知的人物题材和自画像代表作不同，风景系列极少展出，更像是艺术家画给自己的画。

　　但画“盆景风景”却是头一遭，在天安时间四合院的另一展厅中，“磅秤”系列同样是头一遭。“磅秤是秤分量的，我当时画的感觉就是想告诉所有的人都要掂一掂分量。小的时候大家都很熟悉的磅秤，秤米、柴都是用这个，造型比较棒，又简单。我买了一个磅秤，看了半天，就放了两件物品，画了点儿盆景，《盆景风景》系列也是从这开始慢慢地做起来的。”严培明说到。

　　在展览前言中，策展人翁菱坦言，此次新作展是创作生涯真正意义上的“回归展”。展览以“死”的物象入手，既探讨“死”的力量，更注重“生”的意义。除了严培明标志性的单幅人物肖像，艺术家还描绘了动物、自然风景、静物、母亲等形象，首次完整呈现其毕生探寻的“生命”主题，是誉满国际后真正意义的回归大展。

　　不同于前几次的归国个展，严培明给了这次个展一点“颜色”。无论是《盆景风景》中，还是《磅秤》系列中，严培明不再只带来他黑白世界的凝重，在其狂野的笔触中，各种色彩跃然画布上。“我曾经许诺过我自己：这辈子就是画黑白的。但我‘背叛’了自己，我想没有什么东西是好禁止的。‘背叛’自己是为了给自己带来更加的开放，赋予创作一种新的想象力。我的颜色也比较简单，磅秤是绿的，我就把绿的感觉给表达出来。”严培明说到。