编者按：2014年5月7日《武汉美术馆高校大讲堂·高校行之2009年以来的中国摄影“三人顶谈”学术沙龙》在武汉美术馆成功举办。主讲人，雅昌摄影网顾问蔡萌，主讲嘉宾，著名摄影艺术家刘铮，著名摄影家付羽。这期的话题是“何谓摄影语言分类与边界?”

　　刘铮，著名的当代艺术家，之前拍过著名的作品《国人》，还有一个经常被网络拿出来恶搞的是裸体《三界》，近两年他也是在不断地在变换着各种手段，而且他的思维特别敏锐、状态特别年轻和他的年龄有点儿不相符的一个艺术家。

　　付羽是目前整个中国摄影领域里头对西方现代主义直接摄影基于摄影的认识，在摄影语言、摄影的媒介特殊性上探索走在最前面的一个摄影家。

付羽摄影作品

　　付羽：艺术创作更多的时候是一种被给予

　　付羽谈到刘铮的项目是说：“实际上刘铮自己看手机的时候总是捂着看，他跟我们说你看多好啊，其实挡着不给我们看全了，实际上我们现在对他的东西又爱又恨的这种。

　　付羽谈自己的创作“如果拿银盐这一块说，比如手工放大这些，目前来讲摄影是不需要这些的。如果说作为一个艺术家搞创作用自己的方式实际上是各种各样的，并且也有各方面或者是更精确更优美都可以，整体上来讲摄影师从这块走过来，但实际上我和我周围的朋友，还有我认识的人，这个路还没有走完。实际上我也不是那么有责任心的，就是说希望通过我的努力把这件事过过关或者说为大家积累点儿经验，更多的时候实际上是一种被给予，跟随手走，比如刚才大家听到各位艺术家谈到你们也会知道经常会因为这件事焦虑，因为艺术焦虑，卫逸书思考，今天要活，明天要死，要想很多费尽心力的事情，但实际上你如果用手在药盆里，操作越容易的时候有的时候会发现很多东西是自然的被带出来的，是被物理和化学的过程给予的。就像最早接触摄影的那些人，就像乌克斯卡尔伯特那些人开始的，他们实际上不知道呈现在纸上的将是一个什么样的东西，当那些东西逐渐呈现、逐渐累积的时候才发现这些东西大概可能就是他的方式，这个过程现在已经可以被传递了，可以由教学或者是由师傅或者是由书本来告诉给大家了，所以我们现在可以说不上手来做这些了，但实际上一个更精确的、更省事的、更省脑袋的做法还是跟随自己的手来做这件事，实际上大概就是这么个情况。”

　　“但这种理解其实某种意义上是有快感的，有一些能够不断地持续让你去做去发现，因为你会觉得很多跟手艺有关的东西它是需要时间来磨的，而且在磨的过程中它不断地有快感和新鲜感出现也一样的，同时在磨的过程中人开始变得有反思，人开始能够静下来，时间久了人就不一样。”蔡萌说。前两天徐冰在微信上说他举了一个画素描的例子，他说素描就是让一个很粗糙的人逐渐训练磨成一个很细腻的人，你看很多画家和艺术家的眉毛、胡子跟张飞似的，但是一画画的时候画得非常精细。这个过程是特别重要的。