22日，深圳画家潘常欢“荷而不同”国画作品展将在深圳鹏宝轩艺术馆开幕，展出潘常欢以“荷”为题材的精品画作50余幅，斗方、条屏皆有。展期至31日。

　　毕业于中央民族大学美术学院、现为中国美术家协会会员的潘常欢上世纪90年代以少数民族人物工笔画出道、成名，曾在中国美术馆举办了个人画展，也是第一位仫佬族画家。

　　1996年，潘常欢以特殊人才身份从广西调入深圳。来深后，他力求在艺术上突破自己，近年来潜心研创具有独特艺术语言的莲荷绘画。他笔下的“荷”，既有中国工笔画的精谨细腻，又有中国水墨画的洒脱写意，还吸收了西方油画的艺术形式和光影构图，富于创新，形成了自己独特的艺术风格：工笔与写意、具象与抽象、古典与现代的有机融合，使他的画作充满了内敛却强烈的张力。此次鹏宝轩展览是潘常欢在深圳的第5个个展。每次展览，他都呈现了自己对于绘画的积极探索。

　　“莲荷国”里默默耕耘十余载

　　潘常欢爱荷，因荷为吉祥之物，有君子之风。其画室名曰“莲荷国”。其驻“莲荷国”，已辛勤耕耘十余载矣。

　　在种类繁多的绘画领域里，潘常欢选择了一片宁静而圣洁的荷园，辛勤耕耘，心境与画境合而为一。

　　为什么要放弃曾经的辉煌成果和名利另辟蹊径，为什么对荷情有独钟?潘常欢说：“更高水准的艺术追求是画家不断否定自我、超越自我的过程。我原来表现少数民族题材作品过于注重情节描绘，而现在更试图澄澈心境，让荷月之美与艺术之美合而为一。这十多年来，我在种类繁多的绘画领域里，只选择一片宁静而圣洁的荷园，用心守望，辛勤耕耘，就是希望能让荷露涤荡心灵，让荷风梳理心绪。奉人心荷，手留余香。”

　　因为这份情感，潘常欢画荷，从纸墨到画法，进行了独具一格的创新，他尤其善于通过斑驳如梦幻一般的荷叶与清切无瑕璞玉一般的荷花的强烈对比，营造出深邃而恬淡的荷谐意境，从而成功地将工笔画的纤细笔触与写意画的洒脱意蕴相得益彰地融为一体，构成了于清晰之处显朦胧，于朦胧之处见清晰，于宁静之中见灵动，于灵动之中显宁静的如梦如幻、耐人寻味的荷月世界。而他的每幅荷花，都具有不可重复的天然之趣。

　　“荷而不同”之境

　　此次展览，潘常欢定名为“荷而不同”。

　　从古至今，丹青大师们画荷者不胜枚举。宋人吴炳的《出水芙蓉》穿越千年的岁月，依然光彩夺目。其后，明人张子政，清代的朱耷、任伯年，近现代齐白石、张大千、潘天寿、唐云、李苦禅、周思聪、黄永玉……一代代大师们以各自的旷世才华与登峰造诣，创作了大量风格各异，又都无与伦比的荷花形象。而这些灿若星辰的佳作极品，又都指向一个共同的意象——圣洁、和合、吉祥、高雅、清廉、美好禅荷一味。在10余年研究荷、观荷、画荷的过程中，潘常欢的内心也逐渐宁静下来，他希望自己笔下的荷呈现“敬、静、净”三境。

　　一为“敬”，想唤起君子之心，立其诚，持其敬，成社会之和美。二为“静”。静，安也。人性本来清静，画荷涤除人的物欲观念，以恢复人之清静本性。三为“净”，无垢也。营造一个充满安乐、祥和的清净世界。

　　如此，潘常欢虽与前人画荷风格不同，但其所表现的，皆是荷的圣洁、高雅与美好!孔子曰：“君子和而不同。”潘常欢画荷，荷而不同。他说：“荷在我心，澄澈心境。让心境与画境合而为一，画如其人，人如其画，笔下之荷方能达到高洁深远、如梦如幻的境界。”

　　三月初春，乍暖还寒。不如去看看那画中之荷，感受那份宁静之美。

　　《深圳蛇口消息报》2014年3 月14日