潘常欢早在上世纪90年代初就以少数民族工笔人物画成名，然而在1996年，他毅然来到建设中的深圳特区，以教书育人为业，他的艺术创作也发生了巨大变化。本周六，浓缩了他近十年探索成果的展览“荷而不同”将在鹏宝轩艺术馆开幕。

　　潘常欢上世纪九十年代初就在中国美术馆举办个人工笔人物画展，被称为“仫佬族第一代画家”……成名时，潘常欢才三十出头。如果按原先设定的轨道走下去，他也许会成为中国工笔人物画坛的翘楚。潘常欢没有选择安躺其上，而是选择“逃离”。

　　“我深爱自己的民族。但我不愿意人们将‘少数民族’画家的头衔冠在我头上，仿佛在说有了政策的照顾才能成功。我的艺术固然得益于故乡的土壤，但每个艺术家的创作都是带有独立性的。”潘常欢告诉记者。而他离开故乡广西的另一个原因，是他在工笔人物画上遇到了瓶颈：工笔人物需要慢工出细活的细致，但要提升其思想性却不容易。“我希望能打破单一民族的界限，用画笔触碰中华大民族之魂，这促使我必须做出改变。”

　　来到深圳以后，潘常欢先是在报社做美编，后来当教师。他始终在寻求能体现自己生活体悟的题材。而他真正将目光转向荷花，是在2003年的广州艺博会。当时他带着工笔人物画去参展，获得了众多赞誉，但却没有人愿意出资收藏。反之，隔壁一位画荷花的，资质平平，作品却一销而空。“后来我总结，人们对少数民族题材缺乏足够的生活体认，所以这类人物画难以引起共鸣;而荷花是中国传统文化中一个非常鲜明的符号，因此大家容易接受。”

　　他的荷花，展现出一种梦境般的虚幻感，花朵清姿素容，如同伸手可触，然而伸手过去，却又瞬间被迷雾般的荷叶所隔离，“可远观不可亵玩”。有时候，他索性将花和叶都笼罩在氤氲当中，保持着神秘的距离，任你评说。”在深圳这个烦嚣都市，潘常欢十年深居简出耕耘着这片荷塘，其清苦自不必说，但其对于心灵的修炼，却让他收获了“敬——静——净”的境界。

　　无论是少数民族人物还是荷花，他也总能体现出自己的特色。在画工笔人物时，潘常欢着迷于的确良温润的色泽，不断探索终于驾驭了这种媒材;画荷花时候，他偶尔的皴擦让画面形成了青苔一样的质感，于是他多次实验以后终于将其变成自己的艺术语言……

　　(原载《深圳特区报》2014.3.20.)