“工笔新语”2014新工笔画邀请展艺术家之周湧
2014-05-21 17:27:53 未知
周湧
我一直是以一种试错的心态来进行水墨绘画实验,没有用风格化的方式来做作品,所以我的创作比较杂,没有一个统一的风格。我觉得做问题比做风格更重要。
当代水墨艺术不能完全用西方当代艺术理论来解读,也无法用传统国画的理论来解读,在这种情况下,我们迫切需要建立一套独立的当代水墨知识系统。
建立一套自己的当代水墨艺术知识系统,主要在于建立一套有本土文化特质的概念、关键词及核心理念和实践方式,而且如同传统的国画知识那样为广大民众接受并成为大众知识的一部分。
搞现代水墨也好搞当代水墨也好,起初都是想搞出一套既不同于传统国画又不同于西方当代艺术的新的水墨艺术。但由于没有形成一套独立的知识系统,现在当代水墨与当代国画又混为一谈,水墨的当代性问题又不知不觉地变成了“笔墨创新”的老问题。
中国当下社会的丰富性和复杂性要远高于中国的当代艺术,就是说中国的当代艺术与当下中国社会过于平行,在精神上和知识上并没有高出当下的社会。八十年代的中国当代艺术对当时中国社会有引领作用。现在的当代艺术对当下中国社会的先觉性沒有了。
文化启蒙运动和90年代关于知识分子问题讨论这两件事对我创作思想的形成起了决定性的作用。文化启蒙运动给我洗了脑,并改变了我的知识结构;知识分子问题的讨论确立了我独立思考、实验性、创造性、社会批判性的基本价值取向。在创作中不再只考虑形式感的问题。社会学含义在画面中越来越多。在我看来,传统水墨画与当代水墨画的区别就是文人与知识分子的区别,就是黄宾虹与鲁迅的区别。文人的价值取向是追求诗意化的、理想化的彼岸境界、崇尚个体人格修炼;知识分子则崇尚思想独立、社会责任和社会批判性。
我们走在大街上、或者在电视里、在商场里,我们看到各种广告、杂志、各种图像,我们都要在很短时间内看明白它是在做什么、在卖什么,这些读图方式不知不觉地形成当代人的视觉习惯。而这些视觉习惯也正在影响绘画艺术的发展。
创造性是艺术活动的普适性标准,而“人格呈现”是中国传统水墨画的地域性特有标准。欧美艺术强调的创造性是一种革命性、颠覆性的,这与其民族性格有关。而中国艺术不崇尚这种推到重建的创造性。,欧美艺术强调“智性”、中国艺术强调“心性’。在中国艺术传统看来,革命性的原创会成为智力游戏,中国艺术把原创性放在人格之下。也就是说纯智力的原创并不重要,人格的完善才是艺术最重要的目的。从事艺术活动并不是目的,只是人格修炼的一种方式。当然,在古代文人那里,修身养性、人格完善的目的是为了做官,平天下。人格是道德化的。今天人格的完善已没有了目的。在商业社会,人格的内含与传统社会也完全不同。
今天的中国社会是一个很有特点的社会,其丰富性、复杂性为艺术创作提供了许多完全不同与欧美艺术经验的资源。现在大家都在想办法创造本土当代艺术来表现今天的中国社会,用自己的当代语言讲自己的事。一个世纪以来,中国的社会发展基本上都是以欧美经验为主要参照,在不知不觉中形成了一种惯性。欧美的现代化经验成为我们单一的解释框架,学术思想也都被定位成欧美的现代化和当代化。经过这么多年的引进、模仿,我们应静下心来,想一想该如何调整方向。中国艺术有一个潜在的“本土逻辑”,不声不响地左右着中国艺术的发展进程。
婚宴图(之二)2013年9月130×70cm
婚宴图(之三)2013年9月130×70cm
婚宴图(之四)
婚宴图(之五)2013年9月
婚宴图(之一)2013年9月130×70cm
简历
周湧
1962年10月生于湖北省武汉市,1980年考入广州美术学院中国画系,1984年毕业并留校任教,现为广州美术学院中国画系教授,岭南中国画研究院副院长,硕士研究生导师。
参展简介:
1990年 珠海当代中国画邀请展 珠海
1991年 中国当代艺术文献展 广州
1999年 观念水墨 周湧个人展 广州
2000年 水墨的边缘 台湾大陆纸上作品展 香港
2001年 城市俚语 珠江三角洲的当代艺术 深圳
2001年 水墨实验二十年 广州
2002年 第十七届亚洲国际艺术展 韩国
2002年 现象●后岭南与广东新水墨 广州
2003年 中国制造 中法文化年系列展 法国
2004年 深圳国际水墨双年展 深圳
2005年 广东当代艺术生态●文献展 深圳
2006年 游移的“界”当代水墨展 泰国
2007年 重新启动 第三届成都双年展 四川
2008年 广州站 当代艺术特展 广州
2008年 第23届亚洲国际美术展 广州
2008年 第六届深圳国际水墨双年展 深圳
2009年 《墨非墨》
中国当代水墨艺术展 波兰、匈牙利、
罗马尼亚、克罗地亚
2010年 当代艺术在广东 广州
2012年 三个立场 语言的意义 广州
2013年 【再水墨】当代水墨艺术展 湖北。北京
2013年 【宁静致远】当代工笔六人展 深圳
(责任编辑:王璐)
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