不管是钩、勒、皴、擦、点，还是烘、染、破、泼、积，肖加鸿以炉火纯青的笔墨，一直保持着对中国传统丹青的敬意。然而，一个画家，如果仅仅停留在这一层面，充其量也只是一名优秀的画匠。肖加鸿的不凡之处，更在于他将自己固守的这根底线作为起跳线，跃入了新的空间。或许说，他在底线上成功尝试出各种不同的生长。守与突的关系，体现在他的作品中，恰如广袤的大地和生长的万物，自然和谐，妙不可言。

　　肖加鸿相对完整地完成了他个人艺术花园的建立。有一段时期，他极其专注地画了一批工笔重彩和写意山水，尽管作品不乏神来之笔，呈现出多数画家的笔下之无，但他觉得需要更为新奇和自如的表达，方可安放奔突的生命激情。于是，凭借深厚的笔墨功底和一股神秘的魔力，他画出了一批意象墨彩，仿佛不是他自己，而是冥冥中另有神明借助了他的双手绘出。站在那一幅幅奇妙的作品面前，他自己也感到惊讶与惊喜。

　　曾几何时，肖加鸿与西子湖一园青荷邂逅。许多日子，从晨曦初露到星斗满天，他都伴在荷边，与荷对视，与荷对话。他与荷有了深深默契，彼此尊重与理解。从青葱羞涩，到鲜花盛开，再到茎萎篷空，荷都乐意走上他的宣纸，在纸上喧哗或沉默。宣纸上，当然仍有隐约的风声与水响。一年过去了，满园的荷，走完了一轮自然生命。只是因为和肖加鸿的相遇相知，这园可爱的荷，无论枯荣盛衰，都获得了永恒。

　　荷花抑或牡丹，葵花抑或木棉，喜鹊抑或天鹅，赤足抑或脸谱，教徒抑或裸女，平凡的人与任何一样平凡的事物，经由肖加鸿的画笔点亮，就会发出别样的光泽，呈现别样的色彩。它们不再是原来的事物，千年之前和千年之后的血脉，从此在它们的体内流循。这当然源于肖加鸿在灵魂层面上对爱与美的坚守。他作品的无穷变化和无尽张力，使之不仅展示出一场视觉的盛宴，更为人类精神家园的建构提供出可能的路径。

　　从形式上看，肖加鸿的作品色彩丰富，色调自然，线条优美，结构奇巧，繁而不杂，满而不溢。上海世博园的艺术展场，广州亚运会当代艺术展场、迪拜中国文化节美术展场，肖加鸿的画都似乎从参展的群画中跳出，率先跃入观者眼帘。这当然得益于他作品线条的奇崛和色彩的绚丽。然而，他又恰恰是通过线条和色彩这两把形式上的钥匙，成功地打开精神世界的众妙之门，让平凡之物获得鲜活生命并葆有永久的生长性。